《折桂令·中秋》原文及賞析2篇

《折桂令·中秋》原文及賞析1

折桂令·中秋

元朝 張養浩

一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？

《折桂令·中秋》譯文

那一輪懸掛高空的明鏡，是誰打磨的呢？它照遍了整個山河。秋天的露珠清涼凄清，水洗過般的明凈夜空里，銀河平靜無波。此夜的月光，較平常更盛，人可以清晰無礙地看到，桂樹的影子在舞動。我不由得引吭高歌，問嫦娥仙子，在這美好的夜晚，何不縱情一醉？

《折桂令·中秋》注釋

折桂令：此調又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋風一枝》、《蟾宮曲》。此調為元人小令曲名。

飛鏡：比喻中秋之月。

玉露泠泠：月光清涼、凄清的樣子。

銀漢：天河。

桂：指傳說中月中的桂樹。

婆娑：形容桂樹的影子舞動。

嫦娥：傳說中月官里的仙女。

懨懨：精神萎靡的樣子。

《折桂令·中秋》賞析

月亮因其朦朧、晦暗、可闡釋性強，歷來是文人墨客們樂于歌頌的對象。這一看上去單調、簡明的意象，在不同的文學作品中也蘊涵著不同的意義和形象。清夜良辰，對月興嘆，文學家們往往會敏銳地覺察到月亮的圓缺不定，同時感到自身的渺小。這時，不同的境遇和心態就會產生不同的情感抒發。這首雙調《折桂令·中秋》即是一首借月抒情之作。

這首散曲作者著力描繪了中秋之夜月光格外的澄澈空靈。通過對澄澈月光的反復渲染，創造出異常清幽寧靜的意境與氛圍，最后才以對嫦娥發問的形式，抒發了中秋之夜，意欲一醉方休的情致。而其結構則是觸景生情，前半寫景，后半抒情，轉、合融一，用典不露痕跡。凡此皆別具一格。

首句“一輪飛鏡誰磨”即是寫月。天空中這一輪飛鏡般的'明月，是誰將它打磨得這般圓滑清亮？比喻和語言雖簡單，但不失優雅。這一句反問好像作者在寧靜的夜晚，獨自一人與月相望后，發出的輕聲探問。

“照徹乾坤，印透山河”，明亮的月光仿佛照徹了乾坤大地，印透了大好河山。這句緊承上句反問而來，寫“飛鏡”的實際效果，也是作者直觀感受的延伸。張養浩沒有直視月亮的光芒，而是描繪它遍灑在大地、河川、山林上之后的效果。月光與日光不同，不會給人強烈、充滿穿透力的印象。月光是陰柔、幽媚之美的代表，“照徹”“印透”是月光無孔不人的滲透、無聲無息的輕撫。

“玉露泠冷，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑”四句，寫秋夜里清澈透亮的白露，被此時特有的中秋明月映襯得更加潔白、優美。透明的清白色遍灑在整個秋夜的天空里，洗凈了平日銀河波浪般的星光。中秋之夜的月，較平常更盛，所以說“比常夜清光更多”。月光通透、明達，照在了庭院中的桂樹上。澹澹清夜，樹影婆娑，明月清光，相與無礙，共同構成了一幅幽靜、空靈的圖畫。

“老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何”，最后四句又是反問。作者引吭高歌，對月起舞，只想問問那月中的嫦娥，這般良夜美景，如此動人心弦，此時此地，何不縱情一醉？這四句表現作者月夜賞景中澎湃的情感。嫦娥是明月的代表，也是美麗和孤獨的象征。

張養浩自嘆不如嫦娥一樣，可以長生長在，看盡世間浮華。但他可以親身體驗人間苦辣酸甜，因此又比嫦娥幸福。這種現世世界的情感與自然世界的永恒之間的矛盾，又一次激起了作者無限悲傷的情緒，所以說“不醉如何”。

總體來說，《折桂令》一曲所描寫的月亮既不同于“秦時明月漢時關”，又不同于“月有陰晴圓缺”，更不同于“對影成三人”，但又確確實實繼承了先輩文人對月這一意象的闡釋，獨具空靈、幽遠的藝術特色。

《折桂令·中秋》創作背景

蒙元王朝建立后，官場黑暗腐敗，張養浩為官廉正，主張清除吏弊，改革政局，雖處位不低，終因直言敢諫兩次獲罪遭貶，以致晚年在山林過了較長一段隱居生活。這是一篇熔鑄前人詩句、巧妙地以景抒情的佳構，前有姚燧以辛棄疾《太常引·建康中秋為呂書潛賦》作底子寫出情思迥異的《黑漆弩》，張養浩則復將辛詞加以翻演，寫出了這篇詠中秋的《折桂令》。

《折桂令·中秋》原文及賞析2

折桂令·中秋

朝代：元代

作者：張養浩

原文：

一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？

注釋：

①飛鏡：比喻中秋之月。

②玉露泠泠：月光清涼、凄清的樣子。冷冷，清涼之貌也。

③銀漢：天河。

④懨懨：無精打采的樣子。

簡析：

這首散曲抒發的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染創造出一種異常寧靜的境界氛圍。 “一輪……山河”起首一句，排空而入，造語奇崛。中秋之夜，月亮格外圓滿明凈，給人一種新奇之感。以“飛鏡”作比，使人產生一種不知是從何處突然飛來掛到天上的聯想。而“誰磨”一問，更造成一種月光明亮無比的情勢。正因月光亮得出奇，才引起作者發此驚問。下面兩句，轉入對月光的具體描寫，但作者沒有進行正面描繪，而是采用側面烘托的手法來表現月光的明亮。天地人間，山川原野，都被照耀得如同白晝，“徹”、“透”兩字，形象地表現了月光照耀的程度。“玉露……無波”兩句，又從另一側面來寫，只是它比前兩句寫得更加空靈。作者從玉露著眼，寫玉露將秋空洗得“銀漢無波”。那瑩潔如玉的秋露，正是皓月映照下的特有產物。“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色較往常更為明凈。縱使如此，也并沒有妨礙月中桂樹展現其優美灑落的身影。這是對前面的一個總結，同時又從明月本身來進行描寫。前人曾有“斫卻月中桂，清光應更多”（杜甫《一百五日夜對月》）的詩句，這里卻一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像來反襯月光的澄徹。通過多側面多層次的反復渲染，烘托出一種明月如水，清幽靜謐的氛圍。面對此情此境，作者不禁情從中來，他引吭高歌，并向月中的嫦娥發問：在這美好寧靜的月夜，怎能不舉杯痛飲，一醉方休呢？

同樣寫月，不同的作者、不同的主題會有不同的觀察角度和不同的寫法。李白的《月下獨酌》抒發的是世無知音的寂寞之感，他筆下的月既不解飲，又不懂情，無知而冷漠。蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》抒發的是坎坷路途中的落寞情懷，他想象中的月宮是“高處不勝寒”，強調的是“月有陰晴圓缺”。張養浩的這首散曲抒發的則是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染，創造出一種異常寧靜的境界氛圍。李白、蘇軾等人的詠月名作都是將明月與人事緊緊交織在一起來寫，忽景忽情，情景交融。這首散曲卻與此不同。它把主要筆墨都用在了對明月的描寫上，只是最后才在前面描寫的基礎上點出作者內心的感受。這種先景后情、情因景生的寫法似乎已經成了常規，寫不好，往往會落入俗套。其關鍵在于景要切，情要真，兩者融合得自然。這首散曲成功的奧秘也就在這里。