個人總結和心得體會有什么區別

我認為觀后感，是觀賞了某部書或電影等對的評如故事背景不錯啊，內容很生動等等心得體會，是你觀賞了某部書或電影等對這些的體會，如這個故事是教育我們要有上進心，做人要正直等一些精神上的感受。

純屬個人意見

怎么練字有效

感覺字帖沒什么用。

（或者教下我怎么寫字帖）

練字是一個糾正肌肉記憶的過程~先講一下個人練字的一些經歷小學六年，幾乎每到周末、假日都要被父母逼著寫一張字帖，饒是如此，直到高二，灑家的字照樣寫得不堪入目東倒西歪。

升到高三時，突然有了練字的決心，翻出小學時的寫字教材，然后挑了本行楷字帖，從家里拿了根鋼筆就開始練起來了。

沒人指導…花的時間也不多我從不聽語文課（老師講得太渣了= =。

），對我來說，語文課=寫字課+閱讀課+自習課。

也就高三一年吧，寫字大有長進，快高考時已經被無數人夸過寫字好看了。

自己的一些經驗，如果樓主也是從中學甚至大學（我爸就是大學練得字 囧）開始練的，而且基礎不好，自己也沒有太多時間，應該會有一點幫助。

強調三點

【第1句】：執筆姿勢很重要，執筆姿勢真的很重要

因為很重要所以說了兩遍

身邊很多同學，練字練得很勤奮，可練了很長時間可就是練不好，灑家觀察了這些同學的執筆姿勢，或多或少都存在著問題，而且經常不止一兩處。

筆桿靠在食指的哪個關節，手心與水平面夾角大、小臂和自己肩膀夾角的大小……這些細節決定了你寫出來的字的骨架。

據我觀察，把筆桿靠在虎口或者食指第二關節的同學不在少數。

一定要養成正確的執筆姿勢，對照字帖上的示例和身邊寫字好的同學，樓主可以自行糾正。

【第2句】：選一種適合自己的字體。

小學練字，不算寫字教材上的，我臨過四本字體不同的字帖（都沒臨完），高三練字時，自己是照著小學寫字教材練了幾天楷書，然后買了本寫字教材作者寫的行楷，直接開始練行楷的，高三課業繁重，哪有時間寫規規矩矩的楷書啊。

個人喜歡清秀的字體，大一那段時間寫的字經常被夸“秀氣”，囧，灑家是男生啊。

哪種字體適合自己呢

去書店里翻各種字帖，你覺得哪本字帖上的字最好看，那本字帖就是最適合自己的，至于字帖作者的名氣、頭銜什么的，那都是虛的，哄人的。

【第3句】：勤奮，練時多思考。

走路時寫寫畫畫，沒人當你是傻瓜；臨帖時多想多記。

幾個提高效率的經驗

【第1句】：用鋼筆。

鋼筆和碳素筆的筆尖觸感差別很大，十幾塊一支的鋼筆就行，（高中時我練字用的我媽上學時我姥爺給我媽買的鋼筆，結果用了半年就弄壞了，我姥爺在我大二就去世了）個人偏好輕一點的鋼筆，要寫很多字，輕的不會太累，也便于掌控。

【第2句】：多看看身邊字寫得好的人是怎么寫字的。

高三時，單單為練字我借過七八個同學的筆記，自己選定的字帖上有些字的寫法不一定會喜歡，這時便可參考同學的。

其實直接拿同學的筆記當作字帖來練也未嘗不可。

【第3句】：多臨，少描，不要摹。

個人覺得，練字只要臨就夠了，描和摹效果不大。

臨帖的話，字帖上的字形會更容易過腦子。

【第4句】：要有針對性。

自己哪個字、哪個部首、哪個筆畫寫得不好就重點去練。

【第5句】：重點練過的部分平時寫字就這么寫。

八百常用漢字，需要練的可能只有那么三四百個，需要重點練習的可能只有一百個左右。

一天記倆，倆月就能看到效果。

【第6句】：注意筆順。

練習行楷時尤其要注意，“萬”字的筆順很多人弄錯，“母”字中間那砣，點橫點、點點橫、橫點點寫出來的感覺絕不一樣。

【第7句】：很認真寫不是渣到吐血的話，楷書行楷一起練效果比較好。

【第8句】：運筆是有節奏感的。

手指寫豎，手腕寫橫都知道吧

這個需要自己多去試驗、體悟。

心得體會與讀后感有區別嗎

一、二者的基本概念。

【第1句】：生活真實。

生活真實是文學理論概念。

文學作品中“狹義的生活真實”，主要指實際生活中客觀存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客觀生活的規律和法則。

也就是我們常說的“原生態”，是原汁原味的生活，是沒有經過加工提練，沒有經過人的大腦主觀意識過濾的生活。

它是自然的，原始的，粗獷的，真實的。

廣義的“生活真實”包括狹義的生活真實、歷史真實和科學真實。

文學作品中的科學性，即科學真實，指的是用自然規律來檢驗文學作品中的某些敘述和描寫，要考慮作品中所寫的景物、器物、人物的活動是否符合科學性，是否符合人與物的自然發展規律以及科學史實，對文學作品的真實性、嚴密性的思考不能不包含著對科學性的思考。

歷史真實就是歷史上確實發生過的人與事，乃至歷史事件。

那么，什么樣的作品可以采用生活真實呢

從創作實踐來看，報告文學，紀實文學，歷史題材，自然主義、寫實主義等作品要求用生活真實，如果脫離了生活真實就不符合題材要求和寫作要求，觀眾欣賞時就會說胡編亂造，弄虛作假。

但是，即便這些題材和手法可以表現生活真實，但也與原始真實生活有距離。

文學概念的生活真實，即真實性原則，不是模擬和照錄生活中的真實事件，而是概括和開掘其中具有生活意義的真實事件。

即便是紀實文學和報告文學，也不可能把一個人一生的言行都全部寫上。

“自然主義” ，是文藝思潮的一種。

形成于十九世紀下半葉。

要求藝術家冷靜觀察，單純地記錄，以追求作品的絕對客觀和準確，并拒絕在作品中分析，評判，還試圖用自然科學規律特別是生物學的規律來解釋人和人類社會，故往往忽視對事物的本質進行藝術概括。

“寫實主義”一詞早在十九世紀初的哲學領域即已出現，但直至一八三六年新聞記者蒲朗許使用這個名詞，才確立了寫實主義的美術基礎，寫實主義要求正確、完全、忠實地描寫當下生活的社會環境，譬如庫爾貝等畫家利用寫實的技法，描繪當時不太被重視的農民和勞動者，所代表的理念恰巧與學院理念反其道而行，成為具有革命性的開創之舉。

超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，源自并興盛于美國，其后波及世界各地。

60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人，其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。

日益發達的科技和豐富的材料為這種風格的發展提供了便利的條件。

新寫實主義　Neorealism 。

二次世界大戰后在意大利興起的一個電影運動。

主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。

這類的電影的主題大都圍繞在大戰前后，意大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。

在形式上，大部分的新寫實主義電影大量采用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較于戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。

生活真實的意義。

生活真實是基礎，是文學創作的來源，任何藝術都來自于生活真實。

沒有生活真實作基礎，一切文學藝術都會成為無源之水，無本之木。

任何文學藝術如果脫離了生活真實，靠主觀臆想，胡編濫造，就沒有了真實性，也就談不上藝術真實。

這就是生活真實的意義。

【第2句】：藝術真實。

藝術真實是指藝術家從生活真實中提煉、加工、概括和創造出來的，通過藝術形象集中反映了一定歷史時期的本質、規律的社會生活的真正面貌。

藝術真實是藝術作品應具備的重要品格，是藝術職能得以有效發揮的重要條件，是作家藝術家追求的終極目標。

它是藝術作品善和美的前提條件，也是藝術作品藝術生命力的保障。

藝術真實直接來源于社會生活。

藝術家以生活真實為基礎，按照生活發展的必然邏輯和自己的美學理想，對生活進行提煉加工和集中概括，以反映生活的本質真實。

藝術真實是對生活真實的凈化、深化和美化，它比生活真實更集中，也更能深刻地顯示出社會生活的本質。

比如，它就做到了生活真實與藝術真實的完美統一，是中國古典文學四大名著之一，是藝術真實的最高典范。

藝術真實的意義。

藝術真實是藝術家主觀思想和客觀生活真實辯證統一的結晶。

它源于生活真實，又高于生活真實。

它可以以生活中的真人真事為基礎，也可以以生活中可能有的人和事為基礎進行藝術創造，達到藝術的真實。

也可以采用典型化方法，把一類人一類事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。

藝術真實并不要求照像式地復制生活，也反對照搬生活的某些現象。

藝術真實可以展開想象的翅膀，比如李白的詩歌，豐富的聯想，極度的夸張，組成了他詩歌藝術的獨特風格。

因此，藝術真實并不排斥藝術想象和藝術虛構，它允許虛構，允許寫想念或幻想的事物。

但是，任何想象與幻想，都還是以現實生活為基礎。

生活中雖然不一定有其事，但它卻符合生活邏輯。

它的真諦在于藝術形象與社會生活內在規律和內在邏輯的藝術吻合。

在藝術創作中，不管運用何種藝術方法和手段，從生活真實到藝術真實，是其共同的原則和要求。

能否從生活真實達到藝術真實，取決于藝術家是否具有進步的思想、豐富的生活閱歷和嫻熟的藝術技巧。

二、生活真實與藝術真實的區別及聯系。

生活真實與藝術真實雖然是兩個概念，它們之間既有區別又存在著必然的聯系。

簡單地說，它們之間的區別是：（1）生活真實是自然形態的、純客觀的東西，藝術真實是觀念形態的東西，是主、客觀的統一。

比如中的孫悟空，他就不是生活真實中的人，他是一個猴子，但又具備人的性格與特點，有人的思維和行為。

因此，說孫悟空是一個藝術典型。

（2）藝術真實是生活真實典型化和審美化的反映。

它們之間的聯系是：生活真實是基礎，就是說，藝術真實必須以生活真實為基礎，脫離生活真實的藝術真實是虛假和編造，不能引起人們的喜愛與共鳴。

藝術真實是生活真實的提練和升華。

藝術真實源于生活真實又高于生活真實，是文學藝術家追求的終極目標。

先談談它們之間的具體區別。

舉個例子，廣大農村在新時期的生活是生活真實，一年到頭，春播夏種，秋收冬藏，辛勤勞動。

過去要交農業稅，國家從前年取消了農業稅，作家張中把這一事件寫成電視劇本，搬上了銀幕，就成了藝術真實作品。

在中央一臺黃金時段播出后，反響很好，收視率很高。

這就是從生活真實到藝術真實。

　　再談談它們之間的聯系：

【第1句】：生活真實是基礎。

這是因為，所有藝術都來源于生活。

文學藝術既不是作家頭腦中固有的，主觀臆斷的，也不是從天上掉下來的。

文學藝術來源于生活，是社會生活的反映，世界上所有藝術都是生活的反映，沒有不反映生活的藝術作品，不管是文學藝術還是繪畫雕塑藝術，還是電影電視藝術。

不過反映的形式有所區別而已，有的直接鮮明，有的曲折隱晦，有的則錯誤地或歪曲地反映罷了。

熱播的時候，主創人員被邀請到影視俱樂部錄了一期節目。

海燕好象沒去。

吳子牛以一個極為不雅的姿勢坐在那里暢談創作感言。

有觀眾提意見說，盧焯和蟬兒坐在城外三天就不去廁所么

許多電視劇被老百姓罵為不真實，假。

罵得好，罵得對。

在賓館里憋出來的瞎編亂造的劇本應該直接扔進垃圾箱。

大家比較喜歡，為什么

因為寫得真實，符合生活邏輯。

大家還喜歡，也是因為它的一些細節非常真實，比如梁三喜臨死時掏出的帳單，就符合八十年代初農村老百姓的生活實際。

王玉梅演的梁三喜的媽，也就是廣大農村老太太的典型。

反映生活是藝術的本質特征之一。

即便是原始社會的陶碗陶罐上的圖案和花紋，也是來源于原始生活的。

由于生活的原始與簡單，其圖案和花紋也很簡單。

我在淄博看到一些漢代的瓦當，那上面有水的圖案，有花草的圖案，還有一人牽一只羊的圖案。

其實這都是當時社會生活的真實反映。

中國畫歷來強調“以自然為師”。

社會生活是藝術的來源，而且是唯一的源泉，這是全部藝術的實踐證明了的真理，也是文學創作的一條基本規律。

我們在閱讀作品時，經常見到有讀者回貼說：“不真實，是虛構的”。

這就是違背了生活真實性原則。

【第2句】：生活真實不等于藝術真實。

社會生活是龐雜的，混亂的，原始的，粗糙的。

如果完全照搬生活，必然是不討好的。

因此，要把生活真實上升為藝術真實，還必須要一番加工提練，去粗取精，去偽存真，由表及里，由淺入深的再造功夫。

作家的頭腦就是加工機，就是蒸溜器，就是過濾器。

“生活真實”是藝術反映的對象，并且是“藝術真實”賴以形成的客觀基礎和必不可少的材料，但“藝術真實”不等于“生活真實”，它是典型化了的“生活真實”。

從“生活真實”到“藝術真實”，是藝術創作的典型化過程。

作家、藝術家只有在先進的世界觀指導下，對生活材料進行認識、分析、選擇、概括，經過去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能進而完成由個別到整體，由特殊到一般，由現象到本質的飛躍。

正因為此，“藝術真實”比“生活真實”更真實。

這里舉一首詩歌，是山東省青年作家協會網黑巖的作品：鄉泥 把鄉路背得滾瓜爛熟的不是書生 也不是寂寞開無主的蝴蝶 而是鄉泥。

這些不僅僅是窮鄉僻壤才有的 鄉泥，都不是燕子為筑巢而銜來的 而是和苦菜花、青青菜一樣土生土長的 因為懷鄉，它把家鄉揣在懷里 把家鄉的路揣在懷里 把路兩旁的鄉野揣在懷里 不留一點點寂寞。

這些鄉泥，一生要讀多少書 摘取多少句子，才把自己醉在這里 它的親昵，固然沒人理睬 可它能記住多少位父老鄉親的名字 從它懷里走出的人 都要從那一點一滴的鄉泥里摘取記憶 至到長成奇葩，開成花蕊，讓夜雨 打濕芭蕉。

難免，從這里經過的車輪 都要從它懷里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也難以從膠住的思念里 拔出來。

本鄉本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，幾乎都被它養育過 難怪，從這里經過時 他們的褲腿，都要被它的熱情粘住， 他們的褲腳，都要被他的樸實染濕 不論染濕一點點，還是濡濕一大片 都是一種認人為親，都不得不讓你 以雙足作印，攬下對鄉泥的大片情懷 從這首詩我們可以看出由生活真實到藝術真實的變化過程。

生活真實不等于藝術真實。

這是因為： 第一、生活與藝術之間總有一段距離的，從生活真實到藝術真實，要經過作家頭腦的加工提煉，要有藝術實踐活動。

再舉一個例子，咱們的會員詩人李丹平的詩歌。

同樣是在孟良崮參觀，他卻寫下了這樣的藝術作品：“不是這里最高的山，卻是這里最高的碑。

槍聲撤了，墳塋駐扎了下來。

滿山坡的石頭，都朝山頭，跪著 。

”：“清瘦的，幾乎只剩下骨頭了。

砍了， 也有節。

” 第二、生活本身也不能說都反映了本質。

社會生活頻繁復雜，有些生活是瑣碎的，粗糙的，細微的，不連貫的；真與假、美與丑，善與惡混雜在一起。

有些生活是表象而根本不反映生活本質。

所以，對生活素材要做分析鑒別，由表及里，去粗存精，去偽存真的加工。

這就是典型化過程。

作者選材不能剜到籃里就是菜，也不能原封不動地照搬生活。

要有所區別，有所鑒定，有所選擇。

只有那些反映了生活本質的材料，才算得上是合格的、真實的。

否則，只不過是素材，是毛坯。

我在網絡上看到許多散文作者在描摹生活方面很賣力，有點近乎自然主義的描寫。

但總感到個人色彩太濃，不夠典型化，與藝術真實相差懸殊。

這樣的作品就達不到公開發表的水準，只能在網上傳閱。

這方面的例子也有，蘇鐵的 臨海的群山是滋潤的 山里的村莊是滋潤的 村鄉的秋雨是滋潤的 雨中的聚會是滋潤的 滿眼的綠怎樣構圖都是綠 滿地的藍怎樣創意都是藍 滿天的雨怎樣取景都是雨 滿懷的情怎樣感動都是情 他們從不同地方來 帶來了豐沛的雨水 兩天下了三百八十毫米 有座水庫要鼓壩 防洪形勢緊 是不是詩人中間有屬龍的 快簽署一道命令 停止了這場連綿不休的暴雨 他們從不同單位來 帶來了豐收的作物 十二人出了二十本書 有位老兄榮獲冰心文學獎 創作形勢好 是不是作家中有屬牛的 快振臂一喝 終止那文學界喧囂的浮躁 我帶著眼睛來 我帶著耳朵來 我要帶著心去 沉甸甸的作物畫滿了眼睛 看著我 看著我 一句話也不說 我得對著眼睛說好多好多話 不要讓青春冷了場 這首詩也不能說不好，而是太寫實，缺少概括，缺少藝術加工。

同樣是參加筆會，寫出來的詩歌大相徑庭。

第三、必須深入生活，加強生活實踐，才能獲得生活本質。

經歷過的就是實踐過的。

試想，如果朱自清沒有小時候家庭生活的經歷，又怎么能夠寫出《背影》那樣感人的散文呢

這就是真與實踐的關系。

這里的真是經過藝術加工的真，是反映生活本質的真；這里的實踐，是藝術實踐。

當然作者不可能把所有生活都體驗，有些不是作者親歷親為，是所見、所聞，這也算是實踐。

把這些原始的材料提練加工的過程，反復修改的過程，也是藝術實踐過程。

散文不允許虛構，不能象小說那樣，可以虛構一些情節。

但是，不允許虛構不等于不容許藝術加工。

散文如果沒有藝術加工，照抄照搬生活，那也必定是不討好的，也是勞而無功的。

這個道理與照像和攝影一樣，照像是復制生活，而攝影則要剪輯和蒙太爾。

也就是說，要有后期制作的藝術加工。

有些初學者不懂散文的寫作過程和原理，老是將生活原封不動地照搬上來，結果是費力不討好，讀者不買帳。

因為作者沒有搞清生活的本質是什么，把一些個別現象當作了生活本質。

而有些作者雖然把自己經歷的最悲慘、最痛苦的事寫上來，也沒引起讀者的共鳴，比如自己的兄弟打架斗毆被人家砍了一刀，真實倒沒人懷疑，但這件事有啥社會意義呢

還是因為那僅是生活的個別現象，不能反映生活的本質。

所謂生活的本質，是指那些典型的、帶有普遍性的、規律性的、具有社會意義的東西。

【第3句】：藝術真實總是高于生活真實的。

第一，藝術真實是帶著作者主觀傾向性的生活真實。

由于藝術是經過作者頭腦加工提煉生活得來的，這里邊已經有了作者的思想意識活動和意識形態。

作家往往是從生活真實的原則出發，高度概括了一類人和事，是雜取了許多同類的生活，然后加上自己的思想觀點，再寫到作品里。

而這種傾向性是通過細節緩緩流露出來的，不是那種口號式的表白。

若不是這樣，那就是作者偷懶或不懂藝術。

這也是寫手與藝術家的區別。

第二，藝術真實是經過作者加工提煉后的生活真實。

它來源于生活，卻又高于生活。

這里的素材已經成為題材，這里的細節已經是典型化了的細節，這里的語言已經是標準規范化的語言。

借用數學上的概念，它們之間存在著一個“差”，這“差”往往就是作家、藝術家所鼓吹推崇的一種道德境界，或是一種開掘的思想深度。

“差”越大，演繹的難度自然也越大；反之，“差”越小，藝術真實太接近或等同于生活真實，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。

綜上所述，我們在進行文學作品創作的時候，任何人物的塑造、情節的記敘必須牢記一句話：“不必是曾有的實事，但必須是會有的實情”。

【第4句】：生活真實與藝術真實之間是辯證統一的關系。

生活真實是基礎，藝術真實是追求的目標。

誰也離不開誰，不能把它們搞成兩張皮。

把握好它們之間的度，是一個創作難題。

中國文學史上有“形似”與“神似”的爭辯，形似太過，則會產生自然主義，太強調神似又容易脫離實際。

齊白石有一段著名的說法：“作畫貴在似與不似之間，不似為欺世，太似則媚俗。

”后來有一個基本的共識就是，以形似為基礎，重在神似。

藝術真實以不脫離生活真實為原則，脫離生活真實的東西如空中樓閣，如沙灘上的建筑。

但盲目地追求生活真實，而忽略了文學創作的目標，也會迷失方向。

三、如何處理好生活真實與藝術真實的關系。

我們了解了什么是生活真實，什么是藝術真實，以及二者之間的區別和聯系，那么，接下就要探討如何處理二者的關系。

一個成熟的作家，應該是把二者完美結合的藝術家，既有深厚的生活閱歷，又有高超的藝術概括能力，善于從生活真實中提練加工出富有本質意義的創作素材，從而創作出優秀文學作品。

前人總結了很好的經驗，談創作體會的文章也很多，但根據我的研究，不外乎以下幾點： 第一，要堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的哲學觀。

為什么搞文學創作也要懂哲學，因為哲學是指導一切科學的科學，是世界觀和方法論。

沒有正確的世界觀和方法論，就難以寫出真正的藝術品。

比如，寫歷史題材的作品，你要反映或再現那個時代的歷史真實，如果沒有歷史唯物主義哲學觀的指導，可能就會歪曲歷史，違背歷史真實性原則。

再比如，你寫現當代的社會生活，如果沒有辯證唯物主義哲學觀作指導，你對現實的把握可能就要走樣，因為你的思想不正確，你沒有把握住現實生活的主流和本質，抓住了一點支流末節，就大做文章，結果犯了政治上的錯誤，或者說主題思想不過關。

反映現實生活，如果沒有用現實主義的手法，不遵循現實主義的創作規律，就有可能滑向反現實主義的泥坑。

因此，作家要多學點哲學，不斷開闊眼界和思想，成為生活的思想家。

有的作者告訴我，老是覺得個人寫的東西缺乏思想和深度。

什么原因呢

我看主要是讀哲學太少，理論思維和邏輯思維不夠。

除了學好馬克思主義哲學之外。

我建議多讀點中國儒家、道家和禪學，或者印度傳來的佛教，這對文學創作是很有益處的。

不讀儒家著作，就不知道中國的倫理道德和為人處事方法；不讀道家即老莊的著作，就不知道中國哲學的博大精深，就會陷入人生的種種苦惱；不讀禪學和佛教，就不知道人生六道輪回之說，就難以理解禪意人生，禪是一種境界，一種機鋒，一種棒喝。

讀了禪學，詩歌的品位就上升一個臺階。

孔孚的新田園詩大家都喜歡，他的詩好在什么地方

其實，就是好在他的詩歌有一種禪學的意蘊。

第二，堅持深入生活，觀察生活，提練生活，把生活真實當基礎和源泉。

深入生活，是老生常談，有的會員會說，我們整天都在生活，吃喝拉撒睡一樣也不少，怎么還要俺深入生活

但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，卻不一定發現生活中的美，也不一定認識了生活的本質。

作家就是要從大家習以為常的生活中發現美，開掘生活的本質。

羅丹說過：生活中不是沒有美，而是缺少發現。

因此，深入觀察生活，是寫作的一項基本功。

一是要善于觀察。

作家要有一雙犀利的眼睛，善于從日常生活中繁雜瑣碎的事物中發現美，即便是別人觀察過寫過的事物，也能找到新的角度和能成為藝術的東西。

藝術家總是有一雙善于觀察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蘊涵的藝術特質。

怎么樣使藝術真實不脫離生活真實

古今中外不少文學藝術家都作了探索。

蘇格拉底說：“看來我們對于寫作這些故事的人，應該加以監督，……因為他們所講的既不真實，對于未來的戰士又是有害無益的。

我們應該把真實看得高于一切。

”車爾尼雪夫斯基說：“再現生活是藝術一般性格的特點，是它的本質。

”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。

雜取各種人共同的性格特點，然后集中到一個人身上。

比如《阿球正傳》，就是雜取了眾多農民的性格，然后集中到阿球身上，把中國農民的性格展現得淋漓盡致。

三是模擬現實生活。

這是允許的，性格塑造可以高度概括，但細節卻要模擬生活。

我最近看到一個留學生寫的文章，里邊談到三種方法，即直接的感官刺激、語言同調、思維同步。

我是比較贊同這個觀點的。

散文也好，小說也好，要想獲得藝術真實的巨大感染力，就必須在細節上模仿生活，在語言上做到同生活中的原型人物一樣的語言語調。

在思維上也要同步，一個農民的思想不可能有市民的思想，一個將軍也不同于一個士兵。

有些作品叫小孩子說大人話，就有點滑稽可笑。

關于生活真實與藝術真實兩者之間的關系問題，魯迅先生曾說過一段十分精辟的話。

他說：“‘燕山雪花大如席’，是夸張，但燕山必竟原來有雪花，就含一點誠實在里面，使我們立刻知道燕山原來有那么冷。

如果說‘廣州雪花大如席’，那可就變成笑話了。

” 不僅要善于觀察生活，體驗生活，而且要主動深入生活，到生活中去提煉、挖掘、概括本質性的東西。

有的作者覺得沒的寫，我看主要就是缺少生活積累，生活的底子不夠。

那么，深入生活就成了補課的第一任務。

有的作者不是沒有生活，他有一定的生活閱歷，但還是寫不出，肚子里有貨倒不出，這就是善不善表達的問題。

還有的作者有了一段生活，也寫了一些東西，但再寫下去，就感到捉襟見肘，沒多少寫頭。

這說明他已經透支了生活，需要趕快深入生活，補充養料。

我曾勸一位作者多出去走走，見多識廣才有寫頭。

老是身邊的人和事，等把親朋好友都寫完啦，還寫什么呢

有的作者說，我有生活，也有觀察生活的能力，也掌握了一些藝術技巧，那為什么寫出來的東西還是不受歡迎呢

這是因為缺少創造，你寫的東西，人家也寫了，你沒有超過人家的地方，所以就雷同，就一般化。

藝術具有不可模擬性，是這一個。

即個人風格、個人氣派，獨立思考、獨出心裁、獨辟蹊徑，獨樹一幟。

三是遵循藝術創作的基本規律，要把藝術真實作為追求的目標。

文學藝術說到底是意識形態范疇，既然是意識形態，是精神產品，那么，精神產品就有精神產品的創作規律。

從哲學上講，是逐步深化自己的認識，遵循“認識――實踐，再認識――再實踐”這樣的認識規律。

因為任何作家對客觀存在和客觀真理的認識都不是一次完成的，都有一個從表象到本質的認識過程。

有的老作家勸青年作家要沉得住氣，不要看到一點就寫，有一點小感想就寫大部頭，要多讀書，多積累，思考成熟再寫。

寫詩歌要遵循詩歌的創作規律，詩歌是高度概括高度凝練的語言藝術，講究意境和意象的創造。

有的作者寫的詩歌，沒有詩味，把分行的詩歌連在一起就是散文，就在于對詩歌這門藝術還不了解，對其創作規律還沒有把握。

寫小說講究人物塑造，一篇小說，人物塑造任務完成了，性格突出了，血肉豐滿了，人物寫活了，小說就成功了。

有的作者小說只講故事，不塑造人物，故事講完了，人物還是沒有站立起來，那么這篇小說就是失敗的。

有的作者注意了塑造人物，但由于對生活觀察不夠，寫的人物雷同化，給人似曾相識的感覺，那也不算成功。

還是對生活真實沒有體驗好。

有的作家受文革“三突出”的影響，寫出來的人物是“高大全”式的人物，還是因為對豐富多彩的現實生活缺乏深入了解，不能把這一個與那一個區別開來。

寫散文，要講究思想、在場和詩意，這是我這幾年在網絡上學到的新散文理論。

所謂思想，就是思想到位，一篇散文如果沒有思想，就像白開水，那是沒有味道的，讀者是不買賬的。

那種無主題散文更是誤人子弟的提法。

思想是散文的神，所謂形散神不散，這個神就是思想。

自古以來，我們中國就有文以載道的傳統，這是唐代韓愈提出來的。

我國先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。

所謂在場，就是要求作者在生活現場，不是現場辦公，而是現場體驗，寫出你的感受，寫出你的親歷親為，寫出你的思考。

這一點與寫小說不同，小說要求作者退場，要退避三舍，退得越遠越好。

散文卻要求作者在場，現場感強的散文，必定是有真情實感的散文，有深厚的生活閱歷，有高興或痛苦挫折的親身體驗。

所謂詩意，就是富有激情，用詩的語言寫散文，整篇散文充滿了濃厚的詩的意境。

關于虛構問題。

這是文學藝術創作中必不可少的手法。

即作家在一定世界觀的指導下，為了創造藝術形象，表達某種感情的需要，對于觀察積累的生活素材，予以調整安排，加工提練，集中概括，并運用豐富的想象，創造意境，塑造人物的整個過程。

除了報告文學和紀實文學等不能虛構外，各種小說和詩歌都是可以虛構的。

但是，虛構絕不是脫離生活的隨心所欲的憑空捏造，而是借助分析綜合，聯想想象，對現實生活的加工改造。

使作品中的人物、故事，既像現實生活那樣真實可信，又比現實生活中的真人真事更強烈、更集中，更具有藝術感染力。

這就是說，我們在運用虛構手法時，一定不要憑空編造，要以生活真實為依據，要反映生活的本質，要善于發現美，做到“不必是曾有的實事，但必須是會有的實情”。

要讓讀者在你所塑造的人物中看到自己或某類人的影子，這樣的文學作品才算是成功的作品。

有人向我提出散文能不能虛構的問題，我認為，在總體上來說，散文是不允許虛構的，散文的生命在于其真實性。

但是，如果照像般地復制或模擬生活，那就談不上藝術真實。

既然散文是經過加工創造出來的藝術，那么，在一些細節上就應當允許虛構，人名地名也可以虛構，其中的人物也不必受真名實姓的限制，只要符合生活邏輯，虛構就是允許的。

如果說散文注重藝術真實了，那必定是遵循了這一創作規律的，是以生活真實為基礎的。

就是說，散文的基本材料是真實的，不是虛假的。

散文的意境和情景是虛構的。

摘自百度網友，謝謝。

感想感悟怎么寫

讀后感的基本如下： (1)簡述原文內容。

如所讀書、篇名、作者、寫代，以及原書或原文的內容概要。

寫這部分內容是為了交代感想從何而來，并為后文的議論作好鋪墊。

這部分一定要突出一個“簡”字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。

(2)亮明基本觀點。

選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。

這樣的句子可稱為“觀點句”。

這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。

“觀點句”在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。

初學寫作的同學，最好采用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。

(3)圍繞基本觀點擺事實講道理。

這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。

這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。

(4)圍繞基本觀點聯系實際。

一篇好的讀后感應當有時代氣息，有真情實感。

要做到這一點，必須善于聯系實際。

這“實際”可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。

聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前后脫節。

以上四點是寫讀后感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善于靈活掌握。

比如，“簡述原文”一般在“亮明觀點”前，但二者先后次序互換也是可以的。

再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。

寫讀后感應注意以下問題：一是要重視“讀”在“讀”與“感”的關系中，“讀”是“感”的前提、基礎；“感”是“讀”的延伸或者說結果。

必須先“讀”而后“感”，不“讀”則無“感”。

因此，要寫讀后感首先要讀懂原文，要準確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。

二是要準確選擇感受點讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。

以大家熟知的“濫竽充數”成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領蒙混過日子的人早晚要“露餡”，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鉆；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的“大鍋飯”缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來,打破“鐵飯碗”，廢除大鍋飯的必要性。

一篇讀后感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。

作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。

要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。

補充：從結構上看，一篇讀后感至少要有三個部分的內容組成：一是要介紹原作的篇名內容和特點；二是根據自己的認識對原作的內容和特點進行分析和評價，也就是概括地談談對作品的總體印象；三是讀后的感想和體會。

即一是說明的部分，二是要有根據評價作品的部分，三是有感而發，重點在“感”字上。

首要的一點是“讀”。

“讀”是感的基礎，“感”是由“讀”而生。

只有認真的讀書，弄懂難點疑點，理清文章的思路，透徹的掌握文章的內容和要點，深刻地領會原文精神所在，結合歷史的經驗、當前的形勢和個人的實際,才能真有所“感”。

所以，要寫讀后感，首先要弄懂原作。

其次要認真思考。

讀后感的主體是“感”。

要寫實感，還要在讀懂原作的基礎上作出自己的分析和評價。

分析和評價是有所“感”的醞釀、集中和演化的過程，有了這個分析和評價，才有可能使“感”緊扣原作的主要思想和主要觀點，避免脫離原作，東拉西扯，離開中心太遠。

所以，寫讀后感就必須要邊讀邊思考，結合歷史的經驗，當前的形勢和自己的實際展開聯想，從書中的人和事聯系到自己和自己所見的人和事，那些與書中相近、相似，那些與書中相反、相對，自己贊成書中的什么，反對些什么，從而把自己的感想激發出來，并把它條理化，系統化，理論化。

總之，想的深入，才能寫的深刻感人。

第三，要抓住重點。

讀完一篇（部）作品，會有很多感想和體會，但不能把他們都寫出來。

讀后感是寫感受最深的一點，不是書評，不能全面地介紹和評價作品。

因此，要認真地選擇對現實生活有一定意義的、有針對性的感想，就可以避免泛泛而談，文章散亂，漫無中心和不與事例掛鉤等弊病.一、格式和寫法 讀后感通常有三種寫法：一種是縮寫內容提綱，一種是寫閱讀后的體會感想，一種是摘錄好的句子和段落。

題目可以用《×××讀后感》，也可以用《讀×××有感》。

二、要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀后感的關鍵。

看完一本書或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像開雜貨鋪一樣，把自己所有的感受都一股腦地寫上去，什么都有一點，什么也不深不透，重點部分也像蜻蜓點水一樣一擦而過，必然使文章平淡，不深刻。

所以寫感受前要認真思考、分析，對自己的感想加以提煉，選擇自己感受最深的去寫。

你可以抓住原作的中心思想寫，也可以抓住文中自己感受最深的一個情節、一個人物、一句閃光的語言來寫，最好是突出一點，深入挖掘，寫出自己的真情實感，總之，感受越深，表達才能越真切，文章才能越感人。

三、要密切聯系實際，這是讀后感的重要內容。

寫讀后感的重點應是聯系實際發表感想。

我們所說的聯系實際范圍很廣泛，可以聯系個人實際，也可以聯系社會實際，可以是歷史教訓，也可以是當前形勢，可以是童年生活，也可以是班級或家庭狀況，但最主要的是無論怎樣聯系都要突出時代精神，要有較強的時代感。

四、要處理好“讀”與“感”的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。

讀后感是議論性較強的讀書筆記，要用切身體會，實踐經驗和生動的事例來闡明從“讀”中悟出的道理。

因此，讀后感中既要寫“讀”，又要寫“感”，既要敘述，又必須說理。

敘述是議論的基礎，議論又是敘述的深化，二者必須結合。

讀后感以“感”為主。

要適當地引用原文，當然引用不能太多，應以自己的語言為主。

在表現方法上，可用夾敘夾議的寫法，議論時應重于分析說理，事例不宜多，引用原文要簡潔。

在結構上，一般在開頭概括式提示“讀”，從中引出“感”，在著重抒寫感受后，結尾又回扣“讀”。

五、敘原文不要過多，要體現出一個“簡”字。

六、要審清題目。

在寫作時，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“讀”能抓住重點，“感”能寫出體會。

七、要選擇材料。

讀是寫的基礎，只有讀得認真仔細，才能深入理解文章內容，從而抓住重點，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所體會；只有認真讀書才能找到讀感之間的聯系點來，這個點就是文章的中心思想，就是文中點明中心思想的句子。

對一篇作品，寫體會時不能面面俱到，應寫自己讀后在思想上、行動上的變化，摘取其中的某一點做文章。

八，寫讀后感應以所讀作品的內容簡介開頭，然后，再寫體會。

原文內容往往用3～4句話概括為宜。

結尾也大多再回到所讀的作品上來。

要把重點放在“感”字上，切記要聯系自己的生活實際。

九，寫讀后感的注意事項：①寫讀后感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫“體會”為主。

②要寫得有真情實感。

應是發自內心深處的感受，絕非“檢討書”或“保證書”。

③要寫出獨特的新鮮感受，力求有新意的見解來吸引讀者或感染讀者。

寫好讀后感活用“四字訣” 讀后感是議論文中最常見的文體之一，也是初高中學生必須掌握的一種文體。

但從以往讀后感訓練的情況來看，效果并不盡人意。

其實，寫好讀后感也有章可循。

若活用“四字訣”，則更容易生效。

一、引--圍繞感點，引述材料。

讀后感重在“感”，而這個“感”是由特定的“讀”生發的，“引”是“感”的落腳點，所謂“引”就是圍繞感點，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料長的，或摘錄“引”發“感”的關鍵詞、句，或概述引發“感”的要點。

不管采用哪種方式引述，“引”都要簡練、準確，有針對性。

二、議--分析材料，提練感點。

在引出“讀”的內容后，要對“讀”進行一番評析。

既可就事論事對所“引”的內容作一番分析；也可以由現象到本質，由個別到一般的作一番挖掘；對寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感點。

三、聯--聯系實際，縱橫拓展。

寫讀后感最忌的是就事論事和泛泛而談。

就事論事撒不開，感不能深入，文章就過于膚淺。

泛泛而談，往往使讀后感缺乏針對性，不能給人以震撼。

聯，就是要緊密聯系實際，既可以由此及彼地聯系現實生活中相類似的現象，也可以由古及今聯系現實生活中的相反的種種問題。

既可以從大處著眼，也可以從小處入手。

當然在聯系實際分析論證時，還要注意時時回扣或呼應“引”部，使“聯”與“引”“藕”斷而“絲”連。

四、結--總結全文，升華感點。

總結既可以回應前文，強調感點；也可以提出希望，發出號召。

不管采用哪種方式結尾，都必須與前文貫通，渾然一體。

讀后感始終要受“讀”的約束，開頭要引“讀”，中間還要不時地回扣“讀”的內容，結尾也要恰當回扣“讀”的內容不放松。

當然要寫好讀后感，關鍵還要讀透材料，抓準感點。

怎樣讀透材料?一般說，如果是記敘文，就要抓住人物最突出的某種品質，最有價值的語言行動或事件所包含的深刻意義；如果是議論文，就要把握中心論點；如果是寓言或哲理性的散文，就要領會其深刻的寓意。

當然，讀一篇文章，感可能是多方面的，要在分析、思考的基礎上，選擇最值得發表，感受最深，見解新穎獨到，最有針對性和現實感的感受來寫，一篇讀后感只能容納一個感點，其他感點無論多么好，都要忍痛割愛。

明智之舉是抓住一點，不及其余，并圍繞一個感點，聯系實際，談深談透。

如何指導學生寫讀后感。

補充： 學生寫好讀后感，歷來是一件較辣手的問題。

要寫好讀后感，指導是關鍵。

我是如何指導學生寫好讀后感呢

體會是： 一、指導審題，理清題意 寫好讀后感，審題理清題意是關鍵。

例如我教《養花》一課，要求學生寫讀后感。

首先讓學生明白“感”是什么

“感”就是要求寫自己怎樣體會文章的思想感情。

接著要求學生要聯系自己的實際來寫，可以先講作者怎樣說，怎樣做，然后寫自己“悟”出什么道理。

如何給文章定題目呢

讀后感題目多種多樣，既可以直接題目，如：《養花》讀后感；也可以用一句話或一個詞做正題，如：學習要善于摸門道—《養花》有感。

總之，要使學生弄清題目要求，寫作上要求，審題最關鍵。

二、抓中心，定要點 《養花》這篇文章寫讀后感，就是要體會文章的思想感情。

所謂“文章的思想感情”即是中心思想，寫體會的讀后感，“感”應該圍繞中心思想去開展。

第一步：先讓學生回憶《養花》一文的中心思想，理清要點。

第二步：我歸納習作要求，《養花》這篇文章抓住三個要點：①、養花能增長知識。

②、養花能調節腦力勞動。

③、養花可以創造勞動果實，發展友誼。

三、抓住要點，聯系實際，理清結構 首先我讓學生討論《養花》一文幾個要點，有幾個方面體會較深。

接著指導如何聯系實際談體會，最后介紹寫讀書筆記的兩種方法：

【第1句】：先敘后議。

方法是：先介紹什么書，講了什么內容，反映什么中心思想，圍繞中心結合自已例子說感受，最后寫對自己的教育。

【第2句】：夾敘夾議。

即圍繞中心抓兩三點，聯系實際，扣緊原文發表感情，或者抓住文章的中心句去開展議論。

四、指導幾種開頭方法

【第1句】：開頭談總的感受。

如：最近我讀了老舍先生《養花》一文，覺得越讀越有味道……接著再談自己領會最深的那幾點。

第二段逐點談體會，結尾小結全文，談談自己的打算。

【第2句】：開頭提出問題。

如：學習上難免有挫折，一個學生該怎樣對待挫折呢

最近學習了老舍《養花》一文很受教育。

然后參照上一種寫法，從第二段開始，逐點談體會。

【第3句】：開頭指出某種不良現象。

如：班上有些同學把讀書看成是苦差事，在操場上生龍活虎，在課堂上垂頭喪氣，這是什么原因呢

然后引出《養花》這篇文章，逐點談體會。

五、學生編寫寫作提綱，小組發言交流。

六、學生動筆寫習作。

由于我指導學生寫《養花》一文讀后感方法得當，學生寫起來文章沒有千篇一律，開頭和結尾基本上能按讀書筆記方法去寫，中間段學生能用自己的例子去談出體會，收到了一定的效果。

怎樣寫好高中的讀后感

高中讀后感與初中的區別何在

老師要我們根據讀過一篇散文之后寫一篇讀后感，但是由于太久沒寫，又因為自我覺得不想以初中的模式去套入高中文章之中，所以特意指教各位。

我覺得讀后感的寫作有很多種，看你讀后對哪些方面更有心得和感悟。

可以偏重思想與理趣，也可以偏重語言或結構。

可以就文章整體進行評價，也可以選一二細節做深入分析。

若針對文章觀點，可贊和，可批判，也可進一步闡發。

若結合文章語言或細節，可以比較、聯想、評論賞鑒。

關鍵在于有自己的見解，寫出獨有的感受。

這樣，就會通過寫作使閱讀得以條理化和深化。

在作業中記錄下自己思考的軌跡。

不是很不錯的一件事嗎

其實，一篇文章，只要有一句話留給你深刻印象，讓你長久不忘，那這篇文章就沒白讀啊

就值得寫呢

求一篇數學學習心得

一、創設情景、激發興趣。

“良好的開端是成功的一半”。

設計一個新穎的有趣的情景怎樣把學生的學習興趣一下子提起來?這是我們每個老師都在思考也是不斷在實踐著的事情。

對于一年級學生來說這點就更為重要。

好說好動，精力分散是一年級學生的一個重要的心理特征。

因此，一個好的開頭往往就能把小孩子的注意力一下子吸引住，讓他們自覺地參與到你的課堂中來，達到事半功倍的效果。

在平時的教學中為了達到這個目的我總是想方設法去尋找、挖掘和教學內容有關的題材，比如:現有的課件，教學參考以及任教過的老師的教學反思等，盡可能的設計出能激發學生興趣的情景以此來達到有效。

二、從學生的學習方式談有效。

記得在教一年級的時候，很多孩子已經熟練掌握了10 以內的加減法甚至20 以內的進退位的加減，有的還能做100以內的呢。

剛開學的時候遇到有些家長他們會很自豪的告訴我他的孩子學數學應該沒問題的，因為孩子算題目很快。

可是一段時間下來發現不是這么回事的，那些以為算的很快的孩子完成老師布置的作業總是出現錯誤，考試成績也不怎么理想的。

家長覺得很不能理解的，其實原因很簡單，是他們誤解了數學。

數學并不是能做幾道加減法就可以的，通過數學學習目的是要培養孩子的邏輯思維能力，最后能運用數學解決生活中的實際問題。

因此，作為老師我們課堂中更應注重的是學習方法的傳授，對于一年級的學生來說這點優為重要，我們從一開始就給他們以準確的學習方法，教會他們怎樣聽課，怎樣參與課堂，通過“提問、合作、動手、實踐”等學習方式有效提高課堂效率。

三、有效課堂的實現還應關注以下三個方面的關系。

【第1句】：教師與學生的關系:這么多年的教學經歷告訴我，做一個學生喜歡的老師，讓學生喜歡上你的課這比什么都重要。

孩子因為喜歡你，他們就會在你的課上表現的特別的積極，不管你讓他們做什么事情他們都會很好的去完成，師生間有了默契就會大大提高課堂效益。

【第2句】：教師與教材的關系:我們每個教師對教材要有一個整體認識，把握好教材的體系、結構、內容、重點和難點。

然后根據班中學生的實際情況，規劃好教材上知識的呈現方式。

認真備好課，上好課。

可是真的是說說容易做做難，往往是一節課上完總覺得有這樣那樣的遺憾，說到底還是我們沒把握住教材的編寫意圖，特別是現在的新教材，大家都是在摸索，有時還會犯穿新鞋走老路的毛病，記得我在初講兩位數計算這節課的時候，看完參考我覺得這個內容和以前的老教材沒啥區別的，只是把以前的表格式的兩個條件一個問題改成了情景，由學生看完情景自己說條件然后根據條件提問題列式解答。

于是我就按照原來教學的那套方式來進行，結果班級我發現課堂氣氛很沉悶，學生也不能按照我的要求去說條件問題，效果不靈，下課后我就反思了，怎么回事?上第二節課的時候我改變方式，不再提條件和問題了，每道題都讓學生看文字閉著眼睛想情景然后根據眼前想象的情景來提問題，忽然我就發現課堂氣氛活躍了，舉手的學生也多了，效果比第一節課好得多。

因此，作為教師的我們真的應該好好把握教材，理清教材的知識點、重點、訓練點和拓展點，最后理出一個更為合理更加貼近學生和更有利于學生接受的教學方式和方法。

【第3句】：學生和教材的關系讓教材更加貼近學生，為學生的發展服務，這是新課程標準的新理念，教學要“以人為本”。

要實現課堂的有效性就應該把握好教材與學生之間的關系，不能忘了我們教學的對象是學生，他們都是有思想的，作為老師別老是高高在上的，有時需要我們放下架子，要裝著不懂，精心設計問題，激發學生學習的主動性，讓學生真正成為課堂是主人。

四、從練習談有效。

練習是小學數學的重要組成部分，無論是新授還是復習課都離不開它，同時也是學生掌握數學知識形成技巧技能的重要手段。

所以我們的課堂練習的設計盡量做到:

【第1句】：少而精。

【第2句】：具備典型性。

【第3句】：能集中體現教學內容的精華。

【第4句】：題量適當、恰到好處。

【第5句】：根據學生的不同情況進行作業分層布置，盡可能使各個層面的學生都有不同的作業要求，提升作業布置的有效性。

總之，課堂教學必須是一種有目的的、講效益的活動。

有效性才是教學的生命。

一個學期的課堂實踐有收獲也有缺憾，在以后的教學中我還將不斷思考不斷進取。

我們教師只有踏踏實實立足于平日教學，去除華而不實的花架子，去除追求短期效益的功利思想，在學習后反思，在實踐后反思，在反思中改進，在改進中再學習，相信我們大家都會有進步的。

什么是匠心精神

匠，指靈巧，巧妙。

匠心，指具有巧妙心思，能打破常規，發散思維，勤于動腦、技藝高超。

作為一名匠者，首先是持續地專注地做好一件事，這件事就是對手里作品的雕琢，心無旁騖，自動屏蔽一切外在干擾，追求出品的完美和極致，直到令自己滿意為止。

其次是享受作品在手里升華的過程，癡迷沉浸于這種心性在寧靜與歡愉中的起承轉合，哪怕當中也夾雜著一種奇異的煎熬。

如今，匠心已被提升為更高境界，稱謂匠心精神。

什么是匠心精神

是指在追求短期經濟效益、“短、平、快”的粗制濫造的情形下，少一些浮躁，多一些純粹；少一些投機取巧，多一些腳踏實地；少一些急功近利，多一些優品精品;它是一種專注、是一種嚴謹、是一種態度，是不以物喜，不以己悲的淡定自信，面對浮華，永遠保持自己的節奏，永遠相信自己的未來，永遠對得起自己的良心，也永遠對自己的產品自信。

匠心精神可以安適在當下社會每個人的存在狀態：為工作注入匠心精神，就是愛崗敬業、精益求精，體現自身價值的職業態度；為生活注入匠心精神，就是把玩愛好、陶冶情操、修身養性的生活情趣。

身傳百年技藝的老工匠，對天地自然和手中物是心懷敬畏的，因此養成了耐得住寂寞、坐得住冷板凳、下得了苦功夫的精神，以及那一份純粹透徹的初心。

當今匠心精神的渲染，就是面對每一天、每一分、每一秒，讓心靈獲得解脫，讓人格得到升華，用信仰累積起生命的質感。

匠心者從來就不需要外界給予光環，也不會發出耀眼光芒，他們就像蚌腹中那顆經年累月打磨出的珍珠，晶瑩圓潤，始終散發著溫潤的光澤。

不嘩眾取寵，不取悅他人，只是在萬歲千年里渾然天成，自我滋養，潤澤匠心。