讀人像撮影評論后感言

由 雕龍文庫 分享時間：2024-03-20 14:45:33 加入收藏我要投稿點贊

拍攝MV心得體會

《財查》制作心得體會占駿13級學半個學期我們終于將《財大新聞調查》節目制作完成，從確立選題到新聞策劃再到拍攝采訪直到最后的后期剪輯，這其中所經歷的坎坷遠比我們想象中要艱難。

一、實踐過程

【第1句】：確立選題階段剛接到這個任務的時候，我們都熱情洋溢、信心滿滿希望將這個作業認真完成。

開始階段我們主要利用頭腦風暴法，各抒己見，有同學提議做食堂飲食安全的調查、有同學提議做學生隨意丟棄垃圾的調查，通過各方面的考慮，我們都否決了這幾個議題。

最終，我們上報了關于“后街小攤”的調查選題。

我們初步計劃是希望調查出這些小攤是否是合法經營，為什么能夠一直存在，學校是否對他們采取過措施等。

在這期間我們還設計了分鏡頭腳本，把節目制作具體細節落實，需要哪些場景，哪些問題，每個鏡頭的時長等等。

當我們信心滿滿的將材料上交給老師的時候，老師對我們的選題持保留意見。

隨后老師給我們分析了這個選題實施的難度比較大。

首先，校外采訪，牽扯到攤販，與這些人交流的時候，是否能夠或得真實的信息；其次，在采訪的過程中我們有可能會受到人身攻擊；再次，牽扯到學校形象問題。

出于這些方面的考慮，老師建議我們選擇一個難度較小的選題,例如大學生上課使用手機的調查。

在老師的指導下我們最終決定使用這個選題。

【第2句】：新聞策劃階段這個階段難度在于要將一切不確定的因素都考慮在內。

我們用了兩天的時間將策劃方案完成

學習攝影的心得速度求500字

學習這門課,起先只是無心的,但學了,我感到受益無窮.特別是授課老師對這門課的認真對待,讓我印象尤為深刻,也正因為他我才端正了自己的學習態度,學到很多使用的攝影基礎知識. 起先老師教我們認識各種相機, 從認識相機這個最基本的入手,再從各方面介紹攝影的要領及技術,還引用許多優秀的作品實例當場分析點評,讓我們能夠生動形象的學習中間還安排了好幾次的實驗課,讓我們有了實踐的平臺,邊實踐邊學習,更好的掌握所學的內容.通過學習我認識到一幅好的作品一定有其內在的魅力。

這種魅力主要來源于三個要素：一個鮮明的主題；符合一定的技術標準；能引起人的共鳴。

我們拍攝應該符合一定的技術標準。

曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這是應該達到的基本技術指標。

“攝影是發現的藝術”，而不是到處抓拍，如果在技術上達不到標準的照片不能稱為好作品。

為什么在實習中面對同樣畫面，有些同學能拍出美麗動人的畫面，而我拍出的照片卻一塌糊涂呢

那是因為要掌握一定的攝影技術，拍攝時要符合一定的技術標準，才是拍好照片的前提之一。

“我拍攝的照片是給自己看的”，如果自己面對這張照片也毫無感情，如何去感動別人呢

例如拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源于作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。

很多人以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。

入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者的艱辛的工作寫照。

民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。

如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和對事業的深厚感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。

把攝影當作茶余飯后消遣的，永遠拍不出令人稱道的好作品。

著名攝影師唐.麥卡林對攝影做過精辟的總結：“依我之見，攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。

攝影師如果在鏡頭前無動于衷，那么他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。

”人像和其他攝影最大不同在于你的對象是有生命的，是有感情的.因此拍照時除了關心你取的角度及其他自身的事情之外,更須時時刻刻去注意到模特的心理狀況,要及時和她進行溝通啊。

拍攝時，還要注意光線問題。

拍過人像時應該了解,光線對于表達任務的特點是很重要的。

燈光由頭頂直下,會在眼下方凹處及鼻梁正下方出現陰影,讓臉部看起來如黑白郎君，而且燈光熾熱也會令人煩燥，影響拍照心情。

有一點必須注意的是:若要在早上進行拍攝，得事先叮嚀模特要早點睡,否則黑眼圈還不要緊,若模特因睡不飽而把那股怨氣發在你身上,那可真是冤枉啊。

攝影是一種獨特的藝術,它可以以藝術的形式記錄人生,把平凡的生活變得更美麗,更輝煌,更燦爛,更別致,更溫馨,更富有激情……所以,攝影并不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!

對攝影師的訪談稿
急急急急

主要是看你想獲得哪些信息，要提前把問題想好，自己掌握主動，甚至預見到他會怎么回答，然后你的問題連貫問下來，這樣才顯得自然。

給你一個別人的采訪記錄吧

轉載的，希望對你有用

馬克·麥（Mark Mahaney）采訪記者：你的攝影風格

我喜歡干凈、簡潔和誠實的風格。

我通常都利用自然光線拍攝，并且非常喜歡拍攝環境肖像，因為這樣可以展示被攝對象的真實生活狀況。

記者：為什么選擇了攝影這個職業

我父親是一個飛行員，他選擇這個職業的理由就是可以將工作和自己的愛好統一起來，他的這種觀點影響了我。

我選擇攝影也因為這本身就是我所熱愛的工作，能夠做自己喜歡的事情絕對是值得的。

記者：你最喜歡的藝術家是誰

約瑟夫·鮑依斯（Joseph Beuys）是我最喜歡的藝術家。

他的作品涉及多個藝術領域，并且創造性地使用多種媒介。

他以一種非常科學、邏輯謹嚴的態度從事藝術創作。

他的很多作品關乎人們的生活，是從政治\\\/文化視角出發的評論。

我贊賞的藝術家，他的作品不僅包含美同時包含深度，這要比創作僅僅具有美感的作品要困難許多。

記者：你最喜歡的攝影師是誰

我沒有一個特別喜歡的攝影師，但是那些用大畫幅相機拍攝彩色照片的先驅者，這個群體對我影響很大。

Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜歡的記者：你為哪些雜志拍照片，最喜歡哪一本，最希望和那一本雜志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 這些是我最近為之工作的雜志，其中我最喜歡Tokion，原因一方面是因為他們的選題我總是很喜歡，另外他們的設計很大方，照片質量都很高。

我希望能夠為 Colors雜志，雜志，Good雜志以及Big雜志等媒體工作。

記者：從攝影工作中你得到最寶貴的經驗是什么

我的經驗是，誠實可以讓你走得更遠，除此以外我還知道了有的時候你可能要接受一些報酬并不是很高的拍攝任務，因為如果這個任務可以讓你拍攝到很好的照片來充實自己的作品集，那么也是值得的。

布卓·奧斯（Bjorn Iooss）記者：你的攝影風格

我覺得我的照片是傳統的但是同時又是試驗性的。

在我看來攝影表現的外在形式（構圖、永光）和攝影表現的內在形式（主題）之間存在著一種有趣的反差。

最近我正在嘗試將戲劇性的、經典的光線用于紀實攝影，照片形式很漂亮但同時又不是擺拍的。

在新聞攝影和經典人像之間完全可以互相借鑒，并且非常有趣。

記者：為什么選擇了攝影這個職業

攝影對我的影響是在日積月累中形成的，我對攝影的選擇不存在一個精確的時間。

我父親也是一個攝影師，我記得他時常周游世界各地，帶回他的作品。

所以對攝影師的生活我非常熟悉。

當我上6年級的時候，學校開設了一門選修課，我的一個好朋友，他的父親也是攝影師，我們覺得有趣因此選修了這門課。

在攝影領域我似乎一直都有著藝術感覺和天賦，這門課到我高中畢業，我一直都在上。

然后我去了羅德島設計藝術學院，在那里拿到了攝影本科學位。

我熱愛攝影并且充滿了創作激情。

很多人認為那是因為我父親是一個攝影師，我才選擇了這個職業，因為父親已經鋪平了路，我會走得更容易一些。

但事實并非如此，自我創業并非如此簡單。

雖然存在一些便利條件，但是最終還要靠自己的智慧。

記者：你最喜歡的藝術家是誰

很難說我特別喜歡或者說一直崇拜某一個藝術家，有很多攝影師和畫家我都很喜歡。

但是如果真的要說影響我的創作風格的話，我覺得還是畫家對我的影響更大。

很少有在看雜志的時候我會冒出一句話說：“我希望我也能拍這樣的照片”，一般也就是列伯維茨和會讓我有如此感覺。

但是當我在看一些繪畫作品以及老照片的時候（永恒的經典的以及精致的光線），我時常發出這樣的感慨。

我常常從老照片中吸取靈感。

、、、以及奧德·納德盧姆這些畫家也對我創作有很大啟發。

記者：你最喜歡的攝影師是誰

我最喜歡的攝影師上面已經提到過，是列伯維茨和。

盡管他們是兩個完全不同風格的人像攝影師。

我喜歡用光的方式，以及她對環境和人物姿態的處理。

她對我的影響最為巨大。

在我看來是影室的主宰者。

當然我的父親也對我有很大的影響，他是一個很優秀的老師，假如沒有他我就不會從事這個職業。

你為哪些雜志拍照片，最喜歡哪一本，最希望和那一本雜志合作目前我最喜歡的雜志是，他們的照片和文字都很優秀。

我也經常翻看《時尚》和《W》。

每個月我還要到報攤上瀏覽一遍新出的雜志以及這些雜志的國際版是如何使用照片的。

假如有的能夠觸發我的靈感，我就買下來。

但是如果現在讓我設定一個雜志作為我的為之工作的目標，我想還是《名利場》，他們的人像風格是最好的（很大程度也時因為安妮），也是適合我的。

記者：從攝影工作中你得到最寶貴的經驗是什么

在我們的工作中，每天都能夠學到很多經驗，對于我這個剛剛開始職業生涯的新人來說，還有很多路要走。

我認為善待別人，尤其是和自己以其工作的人，是一個關鍵。

假如你對你的助理和團隊是個喜怒無常的怪人，你不可能得到他們的信任。

假如你尊重別人，你也會反過來得到他們的無私的幫助。

除此以外，充分準備，提前就開始思考構思也非常重要。

一定要有兩套計劃，并且準備備用的器材，因為拍攝中總會有一些不期而至的事情發生。

艾米吉斯基 Amy Gayeski記者：你的攝影風格

主要從事紀實攝影，并且十分重視畫面的色彩、線條和質感。

為什么選擇了攝影這個職業

在做其它工作的時候，我找不到自我，我深深的沉浸在按動快門的樂趣中。

另外我喜歡攝影工作的創作性色彩，這讓你時常保持對事物的思考。

你遇到的最大挑戰是什么

對即將出現的困難有所預見，并且能夠設法解決，不是制造麻煩而是解決麻煩。

記者：你最喜歡的攝影師是誰

當我進行創作的時候，我不喜歡模仿人和人，我希望我就是我自己。

但是我喜歡霍克尼的攝影風格，因為他的作品帶給人們一種新的觀看方法。

他用一種獨一的并且有趣的視角觀察我們的日常生活。

我同樣還喜歡歐文佩恩、保羅羅弗斯、薩莉曼等攝影師的作品。

當我看到他們的作品的時候，有一種難以解釋的感覺，似乎可以帶我到超越照片以外的世界。

記者：你為哪些雜志拍照片，最喜歡哪一本，最希望和那一本雜志合作我希望能夠和《W》和《美國國家地理雜志》合作從攝影工作中你得到的寶貴經驗是什么

保持冷靜。

在出現問題的時候，人都會容易激動，而這個時候保持冷靜將為你帶來很多不同。

此文為轉載

要想學攝影要多看什么類型的書好

兄。

我處境跟你一樣，不目標很明確。

事情你要搞清楚，影樓是扼殺一影師的地獄

千萬別在影樓做，特別是在國內，如果你為了拍婚紗而混飯吃的話，那你的理想也就到頭了。

在影樓里面毫無創新只是每天做著相同的事情，同樣的布光，同樣的景物，對了你說的太對了，你不是攝影師，你只是照相師，你老板需要的只是你的手指按動快門僅此而已。

我目標很明確，當然我是自己開攝影工作室的，我分兩條路走，1，還是通過一般的攝影業務保住目前的飯碗。

2，我走高端路線，多練多拍多看。

先說多練。

我目前的目標是要徹底熟練運用ps，其實我已經是熟練了，我玩ps已經有5年多，但是我現在做的是高端合成技術，這點很重要。

一個現代化的攝影師不管你承不承認都是需要熟練掌握后期的。

多看，我基本不看國內的教程，因為教不是真教，國人有點技術就喜歡端著，拉架子，所以我基本都是看國外的。

多拍，看人家高手拍的自己就學著拍，盡量拍出一樣的效果。

給你提個醒，國內那些什么攝影協會，你最好敬而遠之，我了解到的大多是退休老干部沒事干的業余活動，這地方你學不到真的技術，攝影是很年輕的事情，不光是技術還要有想法。

我跟你的目的一樣，要成為一個商業時尚攝影師

堅持自己的信念，我也迷茫過，我也為攝影哭過。

。

但是我一直堅持

qq 63022131

90后的婚紗照的拍攝特點

希望本公司能幫到你，教你如何選擇婚禮跟拍普通的婚紗照攝影師通常比較擅長靜態的拍攝，需要新人擺好poSE ．同時對婚禮現場也不夠熟悉，如果不加訓練．難以勝任婚禮攝影的需求。

所以一名出色的專業婚禮攝影師．既要熟悉人像攝影技巧，又要具備攝影記者的麻利手腳．是又專又精的多面手. 婚禮攝影看似簡單，實質需要攝影師具有更強的專業性. 攝影師需要有相當的攝影技能的熟練程度、戶外攝影的技巧、抓拍的技巧、場面的控制能力、場景的熟悉和相當的協調能力。

那么，現在亨莉婚慶教你如何選擇婚禮跟拍吧

一、選擇好室內燈光：　　店堂內的光照一定要足，有的新人說，我覺得場子已經很亮了，為什么拍出來的效果很差。

這點需要說明的是，人眼所接受的亮度范圍很大，是相機遠遠達不到的，所以如果很暗的環境拍攝，需要長時間暴光，但如果是拍動態的東西，必然會糊成一片，那有人要說，可以用閃光燈啊，不錯，閃光燈確實能解決此問題，但是如果完全依靠閃光燈照明的話，拍出來的照片光線很硬，陰影很重，也是照片不美觀原因之一。

二、選擇專業人員：　　婚禮跟拍攝影的重要性　　在討論婚禮跟拍攝影的價值前,不能不先向新人介紹一下婚禮跟拍的重要性。

雖然已經有新人對婚禮跟拍攝影越來越重視，但仍然有不少新人在對婚禮跟拍攝影的認識上還有所偏差－－不就是拍兩張照片么，找個差不多的拍拍行了。

　　婚禮跟拍攝影師－－婚禮過程的直接記錄者　　一場成功、完美、動人的婚禮是由婚禮跟妝、花藝、主持、攝影、攝像等一系列優秀的專業人士共同打造的。

哪一方面有所缺失都會讓新人的婚禮大為失色，但這當中做為全天婚禮過程記錄者的攝影和攝像就顯得更為重要。

他們的任務是要把這些所有專業人士的勞動成果，新人的情感流露記錄下來。

就像一句廣告語說的“沒有聲音，再好的戲也出來來”，新婚當天沒有一個好的婚禮記錄者，其它專業人士的努力和表現在新人的回憶里也難以留下印像。

　　婚禮跟拍攝影師－－敲開回憶之門的鑰匙　　　同樣是作為當天婚禮過程的記錄者，婚禮跟拍攝影師和攝像師因器材的表現手段不同帶給新人的也是完全不同的感受。

以新人的感受來講攝像表現的是連貫寫實的影象記錄，看盤的時候，新人感受到的是更直觀的，更具現場感的體驗。

　　對于婚禮跟拍攝影師來講，他要做的是更精準更伶俐的反映，在婚禮過程中隨時捕捉稍縱即逝瞬間和表情，全面展現婚禮的方方面面，通過拍攝新人麗的容顏表現婚禮跟妝師精心打造的妝容；通過拍攝婚禮布置的細節，表現花藝師精心布置背后的藝術追求；通過對新人父母親朋的拍攝，記錄他們在這樣值得紀念的日子里最開心的笑容，最難忘的表情。

婚禮當天的細節瞬間就是在這一張張凝聚瞬間精華的照片中，再次敲開新人的記憶之門。

十年后、二十年后，當彼此的容顏不再年輕、當青春的躁動和莽撞逐漸退去，翻看那張張不會退色的照片時，一張細小的場景瞬間就會鉤起新人們無限的遐想和回憶，一切都在眼前，一切如此清晰，記憶里的東西不會退色，記憶里的故事更加美好，不是么

　　選擇一個好的婚禮跟拍攝影師的重要性　　要解答選擇一個好的婚禮跟拍師的重要性，首先要明白什么樣的婚禮跟拍師才是好的攝影師。

以本人多年的經驗及個人的評價標準來看主要是要看這幾個方面：　　

【第1句】：器材不是唯一，人更重要。

這是個什么道理呢

要知道攝影是一門藝術，是要看鏡頭后面的人，人才是能否拍攝出好照片的決定因素，誠然好的器材會拍攝出更好的圖片，一個好的婚禮跟拍攝影師，不用多吹噓自己器材，用照片說話才是檢驗婚禮跟拍水平的唯一標準。

【第2句】：全面影像記錄。

婚禮跟拍對攝影師的要求是非常之高的，要求攝影師對各種題材的攝影有一個非常全面的掌控才可以。

攝影師不光要能拍攝各種婚禮現場的靜物小品，更重要的是要捕捉那些動態的瞬間的人物表情，從一早的新娘化裝時滿懷期待的表情，到新郎出門前的焦急滿懷；從新郎父母滿臉的笑容到新娘父母依依不舍的神情；　　

【第3句】：婚禮可不會為了失敗的照片而重來一次

因此選擇專業攝影師是比較省心且可靠的方式，首先一定要選擇專業的有經驗的攝影師來拍攝，“攝影是瞬間的藝術”，因為他們能夠知道婚禮整個過程的預見性，會提前把握最佳拍攝角度，即時選擇適當的光線來捕捉婚禮最感動的瞬間與難忘的回憶。

然而一些沒經驗的攝影師會在婚禮最關鍵的時候叫停，來拍攝所謂的“瞬間”實在讓人尷尬不已，因為整個婚禮是一個流暢的過程，任何一個不合時宜的停頓都會讓人大煞風景，這也是絕對禁止的。

三、選擇器材：　　

【第1句】：設備的選擇，對焦的速度和準確性是抓拍關鍵中的關鍵，如果一臺相機對焦慢，或者出現焦點偏移，那么其它的一切都免談。

所以一定要選DSLR，也就是單反，因為單反相機的最大優勢就是快門沒有延時，一般的DC無法抓拍的畫面，用單反可以輕松搞定，而且單反相機的CCD都比較大，拍攝畫面較清晰。

【第2句】：還有就是相機的鏡頭也是不可忽視的一個因素，很多效果好的圖片與好的鏡頭是分不開的，尤其是使用原廠的鏡頭，（比如佳能、尼康等）可以體現出細膩、圓潤的畫質，如果是大光圈鏡頭效果就會更好，抓拍會更加方便，但這樣的專業鏡頭一般價格昂貴。

如果用的是副廠鏡頭（SIGMA，TAMRON等）或原廠低端鏡頭，一是影響對焦速度，二是成像上有一定的影響。

【第3句】：閃光燈的選擇，很多低檔的跟拍使用相機自帶的機頂閃光燈，這種燈發光面積小，指數低，光線角度無法調整，拍出來的照片畫面非常硬，也就是為什么用這種閃光燈不能拍帶前景的照片，打個比方，如果在相機前，一前一后站兩個人，那么，用機頂跳燈去拍，肯定是離相機近的人很亮，離相機遠的人很暗。

所以要選擇外接TTL閃光燈，比如佳能的EX4

【第30句】：5

【第50句】：580，尼康的SB600、800等都是專業的智能型閃光燈，配合柔光罩和燈閃的角度可以拍出效果過渡很自然的新人選擇專業攝影師，需要注意的是：　　

【第1句】：事先與攝影師多多溝通，使攝影師了解您婚禮的流程，時間安排，外景地安排，參與人員，如婚禮中有特別策劃的節目，一定要事先告知攝影師，使攝影師能及時從最佳的角度記錄您婚禮的精彩瞬間。

【第2句】：傳統的婚禮跟拍，攝影師都是與新郎一起出發，跟著扎花車，接新娘，可是現在比較流行的是雙機位拍攝，攝影師分別到新娘和新郎家，從新娘化妝開始拍攝，包括新娘與父母的溫情互動，新娘上妝后的美麗瞬間等等，畢竟，美麗的新娘才是婚禮的焦點

還有新郎從家里準備去迎接新娘時的興高采烈的表情動作和路上的精彩花絮等。

【第3句】：婚禮進行中，時刻要保證攝影能站在最佳的角度，在安排節目時，也要考慮到攝影師取景，把最精彩的瞬間保留下來。

【第4句】：一般來說婚禮跟拍攝影師從前一天的滾床就開始了，滾床的圖片一定要有一張要入冊的。

當天的工作隨著外景拍攝的結束而結束，后期制作一般需要二至三周的時間，后期制作包括對人物皮膚的修飾、鏡頭變化的矯正、光線和構圖的調整、個性相冊的設計等等，在此期間，新人可以在相冊里添加自己喜歡的文字感言、圖案等，來增加相冊的更具唯一性的特點，因為獨一無二的東東才是自己所追求的，而且整個婚禮過后能夠留下來的就是這本婚禮紀實畫冊和幾張光盤，所以對照片的后期制作有什么特殊要求的，應當盡早向攝影師和設計師提出。

攝影協會的感想求500---600字的不會寫會死人的

攝影社活動心得人們常說：攝影是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像的一門藝術，我對此非常贊同，鏡頭記錄的每一張圖片都表達著一個特殊的場景，蘊含著拍攝者的一份特殊的心意，每一張存在的照片都是獨一無二的，有著屬于他特殊的精彩，我本人就非常喜歡記錄這份美好，于是在今年開學初，我主動報名，并且有幸加入了學校的攝影社團，獲得了一次更好的學習這門藝術的機會。

如我所說，攝影是一門藝術，因為每個人審美觀的不同而沒有明確的界限，至少就形式而言，常見的就分為記錄、藝術、畫意、人像等幾個，不用的攝影形式有其特殊的表現形式和效果。

藝術的審美沒有明確的界限，藝術創作的過程中也不存在什么硬性的要求，但是，為了更快的了解和進行創作，眾多的攝影家和愛好者在創作中總結出的一些經驗便成為了我們初學者的最寶貴的知識，在社團的活動中，我們所學習和實踐的也正是這些。

在歷次的活動中，我了解到，攝影絕不是單純的等于用相機來拍照，一幅真正的好作品首先要有一個鮮明的主題，有一個能吸引人注意力的主體和焦點，其次畫面要簡潔，還要充分的綜合利用自然的人工的光線、相機的光圈焦距、不同的取景角度來表現出最佳的畫質和光影效果。

在我們原來的實踐中，拍照存在著很多誤區，抬手便拍、傻瓜相機等更是讓我們離創作這個藝術詞匯遠遠地不沾邊。

在日常創作中，我們要注意突出自己要表現的主體，在位置上、視線上和對比中通過前后、虛實、色彩凸顯主體，運用適當的前景烘托主體、交代環境并且幫助構圖。

構圖的方法也要巧妙掌握，運用九宮格構圖進行風光攝影；S型構圖拍攝河流、長城山路等；搭框構圖突出畫面中的主體；斜線構圖變現空間感和立體感；而V字型構圖則適用于任何場合，更適合于初學者使用。

有了基本的攝影常識后，我們也勉強算是一名攝影的初學者了，在自己創作創作的同時也要學習別人作品中的精妙之處，從作品的立意、手法、風格上細細分析與品味，并與自己的作品作出比較，找出別人的特色和自己的不足，有則改之無則加勉，如此才能集眾家之所長，創作出更好的作品。

回顧幾個月來在社團中的活動，老師的悉心教導、學校的支持幫助以及社長部長的認真負責，給我們創造了一個絕好的環境，既豐富了課余生活，又學到了想要的知識，讓我們能在喜愛的方面能夠有所長進、更加專業，有更多的技巧和機會記錄生活中的美景與美好，感謝老師和學長幾個月來的辛苦付出，我會在以后的日子中堅持對攝影的愛好，并且堅定地支持攝影社團的活動，在允許的條件內為社團的建設貢獻更多的力量范文，僅供參考嚴禁抄襲