戲劇常識教案

導語：戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)，它借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活。下面是小編給大家整理的戲劇常識教案內(nèi)容，希望能給你帶來幫助!

【第1句】：學習目標

①了解戲劇基本知識，掌握鑒賞戲劇的基本方法。

②了解戲劇語言的基本特點，并能對課文中的一些臺詞進行鑒賞，發(fā)表自己獨到的見解。

③學會從人物語言、情節(jié)安排、矛盾沖突等方面分析人物形象、探究戲劇主題。

④學會運用比較與辨微的閱讀方法，同中求異，異中求同，從一定的角度對作品進行比較，在比較與辨析中加深對作品的理解。

⑤能嘗試表演戲劇，體味戲劇之美。

⑥掌握劇本寫作的基本方法，能把一些作品改編成劇本或根據(jù)生活創(chuàng)作短小的劇本。

【第2句】：單元概述

戲劇，是四大文學樣式之一，它是運用文學、音樂、美術(shù)、舞蹈、等藝術(shù)要素，來塑造人物形象，反映社會生活的綜合藝術(shù)。我們讀到的劇本是戲劇的文學部分，是一劇之“本”。戲劇文學具有其它文學體裁所具有的共同特點，但由于它要供舞臺演出，要受多方面的制約，這樣，便產(chǎn)生了劇本區(qū)別于其他文體的一般特點：

一是時間、空間的集中性，二是尖銳的矛盾沖突，三是語言個性化。本單元選編的四篇作者的國別有中有外，時代有古有今，戲劇的種類各有不同，在情節(jié)安排、矛盾沖突、人物塑造、主題表現(xiàn)以及戲劇語言等方面都各有特點。根據(jù)教材編排要求，教學本單元，重在指導學生學習比較與辨微的讀書方法，讓學生了解戲劇基本知識，在體會戲劇臺詞語言魅力、把握矛盾沖突、評析人物性格及主題等的基礎(chǔ)上學會鑒賞戲劇，并可嘗試改編或創(chuàng)作戲劇、表演戲劇，從中體味戲劇獨特的藝術(shù)魅力，培養(yǎng)學生對文學作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的閱讀興趣，誘發(fā)學生閱讀求知的渴望，提高學生的活動能力、組織能力、創(chuàng)造能力和良好的品質(zhì)，激發(fā)學生的創(chuàng)造欲和探究欲。

【第3句】：教學內(nèi)容

同學們，戲劇是與詩歌、散文、小說并列的一種文學樣式，傳統(tǒng)戲曲是民族文化的瑰寶，至今仍熠熠生輝。今天，課本為我們提供了一個走近戲劇的機會，首先讓我們走進在世界話劇發(fā)展史上具有里程碑意義的戲劇大師——莎士比亞的喜劇世界，領(lǐng)略戲劇的藝術(shù)魅力。世界著名的四大吝嗇鬼形象是巴爾扎克《守財奴》中的葛朗臺、莫里哀《慳吝人》中的阿巴貢、果戈理《死魂靈》中的潑留希金、莎士比亞《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝嗇的表現(xiàn)有什么特點呢?讓我們走進《威尼斯商人》去尋求答案。

第一課時：戲劇基礎(chǔ)知識：

1．空間和時間要高度集中劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)?！澳弧敝盖楣?jié)發(fā)展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉(zhuǎn)換。

2．反映現(xiàn)實生活的矛盾要尖銳突出各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、高潮和結(jié)局四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應(yīng)吸引觀眾，矛盾沖突發(fā)展到最激烈的'時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

3．劇本的語言要表現(xiàn)人物性格劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕(場)的開端。結(jié)尾和對話中間，一般用括號(方括號或圓括號)括起來。

【第4句】：戲劇分類：

（1）、藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）、劇情的繁簡和結(jié)構(gòu)不同：多幕劇、獨幕劇

（3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇

（4）、矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同；悲劇、喜劇、正?。ū矂。?。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬?。ㄉ虾＃⒃。ê幽希蝿。ㄉ綎|江蘇）、川劇、漢?。ê保?、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等。

（6）、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等

中考文學常識：戲劇

戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)，它借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活。下面是小編為你帶來的中考文學常識：戲劇，歡迎大家閱讀。

戲劇的種類很多。根據(jù)表演形式的不同可以分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。話劇以對話為主，如《雷電領(lǐng)》;歌劇以歌唱為主，如《白毛女》、《圖蘭朵》;舞劇以舞蹈為主，如《絲路花雨》;戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，包括昆曲、京劇和各種地方戲，以歌唱、舞蹈為主要表演手段。根據(jù)劇情的繁簡和結(jié)構(gòu)的不同，戲劇又可分為多幕劇和獨幕劇。根據(jù)題材所反映的時代的不同，戲劇可分為歷史劇和現(xiàn)代劇。另外，根據(jù)矛盾沖突性質(zhì)和表現(xiàn)手法的不同，戲劇還可以分為喜劇、悲劇和正劇。正劇兼有悲劇和喜劇的因素，在古今中外的戲劇作品中占的比重最大。

劇本是舞臺演出的依據(jù)和基礎(chǔ)，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術(shù)性。

劇本一般有以下幾個特點：

(1)有尖銳的.矛盾沖突即戲劇沖突。戲劇沖突展現(xiàn)人物性格特點，推動劇情的發(fā)展，揭示作品的主題。戲劇沖突的發(fā)展變化過程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)，一般可分為開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局四部分，有的多幕劇還有序幕和尾聲。

(2)主要運用人物語言(對話、唱詞、獨白、旁白)、動作塑造人物形象。人物語言、動作高度個性化，符合各自身份和性格特點。

(3)適合舞臺演出。人物、事件、時間、地點高度集中，人物不能太多，事件不能紛繁，場景不能過多地變換。

(4)有舞臺說明。舞臺說明寫在每一幕(或場)的開端、結(jié)尾和對話中間，內(nèi)容包括人物、時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。

2023關(guān)于戲劇的文學常識大全

【第1句】：我國古代樂舞雜技表演的總稱是百戲，漢代又稱角底戲。

【第2句】：我國古代最早的戲曲劇目是漢代的《東海黃公》。

【第3句】：目前唯一能看到的南戲劇本是《張協(xié)狀元》。

【第4句】：我國南北朝時的樂舞節(jié)目《踏瑤娘》，反映了婦女的痛苦生活。

【第5句】：唐宋時期流行的參軍戲淵源于秦漢時的樂舞和俳優(yōu)。

【第6句】：宋元時期南方的曲調(diào)統(tǒng)稱南曲，盛行于元明。

【第7句】：我國民間出現(xiàn)的最早的劇場是宋代的勾欄，大者可容數(shù)千人。

【第8句】：梨園是唐玄宗時教練宮廷歌舞的地方，后稱戲曲演員為梨園弟子。

【第9句】：元曲是雜劇和散曲的總稱，兩者都采用北曲為演唱形式。

【第10句】：白樸的《梧桐雨》第一次把唐明皇與楊貴妃的故事搬上舞臺。

【第11句】：《琵琶記》的主人公是蔡伯喈和趙五娘，作者是高則誠。

【第12句】：清朝乾隆年間，宮廷設(shè)置“南府”演出戲曲。

【第13句】：元曲四大家是關(guān)漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，他們的代表作品分別是《竇娥冤》、《漢宮秋》、《倩女離魂》、《墻頭馬上》。

【第14句】：王實甫的代表作品是《西廂記》，其中的張生和崔鶯鶯穿針引線的是紅娘。

【第15句】：我國第一部被介紹到歐洲的戲劇是《趙氏孤兒》，作者是紀君祥?！镜?6句】：我國著名的戲劇家湯顯祖與莎士比亞是同時代的人，他的臨川四夢指《還魂記》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》。

【第17句】：《牡丹亭》中兩個主人公是杜麗娘和柳夢梅。

【第18句】：清代最為著名的戲劇作家是洪升和孔尚任，他們的代表作品分別是《長生殿》和《桃花扇》。

【第19句】：我國近代以來的最為流行的戲曲劇種是京劇，它主要是西皮和二黃的'結(jié)合，并吸取其他劇種的有點而形成的。

【第20句】：乾隆末年，三慶、四喜、春臺、和春四大徽班把二黃戲帶進北京，后逐漸發(fā)展成了京劇。

【第21句】：京劇中的主要角色可為生、旦、凈、末、丑。

【第22句】：舊時稱非職業(yè)演員、樂師的戲曲愛好者為票友，他們轉(zhuǎn)為職業(yè)藝人則稱下海。

【第23句】：舊時藝人偶爾飾演原來所屬行當以外的角色稱反串，非職業(yè)演員或非本班社演員臨時參加演出稱客串。

【第24句】：京劇四大名旦指梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云，京劇四大須生指馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。

【第25句】：舊時稱訓練戲曲藝徒的機構(gòu)為科班，稱戲曲藝人行會為梨園公會。

【第26句】：田漢的戲劇代表作品是《名優(yōu)之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《終身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《這不過是春天》。

【第27句】：我國第一部系統(tǒng)全面的戲曲理論著作是清代的李漁的《閑情偶寄》。

【第28句】：古希臘三大悲劇家及其代表作是埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、歐里庇得斯的《美狄亞》，其中埃斯庫羅斯被稱為是“悲劇之父”。

【第29句】：阿里斯托芬被譽為“喜劇之父”，他與克拉提諾、歐比利斯合稱古希臘三大喜劇家。

【第30句】：莎士比亞是著名的英國戲劇大師，四大悲劇指《哈姆萊特》、《李爾王》、《奧賽羅》、《麥克白》。

【第31句】：席勒是德國的著名戲劇家，成名作品是《強盜》，代表作品是《陰謀與愛情》。

【第32句】：目前世界著名的戲劇表演學派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳。

初中戲劇單元文學常識

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。本文的內(nèi)容是為大家介紹初中戲劇單元文學常識，請看看：

　　初中戲劇單元文學常識

具體含義

綜合藝術(shù)的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

戲劇的概念

指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素、音樂因素、美術(shù)因、舞蹈因素等多種因素，是一種綜合藝術(shù)。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內(nèi)涵而形成的。由于受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應(yīng)當更集中、更簡練、更尖銳的反應(yīng)現(xiàn)實生活中的`矛盾的沖突。

戲劇本質(zhì)

公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認識。他認為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。2個世紀以后，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

戲劇起源

【第1句】：歌舞說，此說又可析為兩種：

（1）宮廷樂舞說（2）上古歌舞說（3）西域歌舞說

【第2句】：巫覡說 【第3句】：俳優(yōu)說 【第4句】：傀儡說 【第5句】：外來說 【第6句】：民間說

【第7句】：文學說 【第8句】：百戲之搖籃說 【第9句】：綜合而成說

【戲劇形態(tài)】

在古代希臘，藝術(shù)被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術(shù)應(yīng)該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分，因而被稱為綜合藝術(shù)。

每一種藝術(shù)都有特殊的表現(xiàn)手段，從而構(gòu)成形象的外在形態(tài)。作為一種綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現(xiàn)是：①文學。主要指劇本。②造型藝術(shù)。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調(diào)、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——動作藝術(shù)。

戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。

在戲劇綜合體中，演員的表演藝術(shù)居于中心、主導地位，它是戲劇藝術(shù)的本體。表演藝術(shù)的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術(shù)的基本手段。其他藝術(shù)因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎(chǔ)，直接決定了戲劇的藝術(shù)性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。戲劇演出中的造型藝術(shù)成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術(shù)為本體，對多種藝術(shù)成分進行吸收與融化，構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。

世界戲劇歷史

西方戲劇的誕生

西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先于演員存在。關(guān)于這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。

中國戲劇的誕生

就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統(tǒng)。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應(yīng)歸入戲劇的大類。

中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作，現(xiàn)存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經(jīng)過發(fā)展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創(chuàng)造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術(shù)，故稱“雅”；而以各地方言為基礎(chǔ)的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術(shù)的門類，也形成了各自的藝術(shù)特色。

近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應(yīng)該要區(qū)分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發(fā)展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。

中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等的綜合藝術(shù)形式，也就是戲曲曲藝。

作為文學的戲劇

戲劇文本是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。

劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術(shù)的完成，直到舞臺演出之后才是最終藝術(shù)的呈現(xiàn)。歷代文人中，也有人創(chuàng)作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲現(xiàn)代戲劇中也出現(xiàn)了沒有劇本的演出實例。

戲劇的文學本，在不演出的狀態(tài)下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。

作為表演藝術(shù)的戲劇

隨著西方現(xiàn)代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產(chǎn)生“場面調(diào)度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部?！?/p>

戲劇活動發(fā)生的必要條件

【第1句】：無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。

【第2句】：戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。

【第3句】：觀眾與演員必須同時在場。

【第4句】：戲劇事件發(fā)生在一定的時間與空間內(nèi)。

【第5句】：戲劇交流的話題是關(guān)于一個虛構(gòu)世界中的事件，由演員扮演其中的人物。

【第6句】：演員與觀眾共享一套“游戲規(guī)則”（即符號學中的信碼代號）。

【第7句】：戲劇事件是審美事件，參與者不僅關(guān)心故事世界的信息，也關(guān)心傳達信息的形式。