2023鄧超《乘風破浪》觀后感

隨著電影《乘風破浪》的上映，再一次解構鄧超身為演員內心細膩和敏感，對于不同角色不斷的挑戰，鄧超都以微妙微俏的形象塑造征服觀眾。小編整理了相關的觀后感，歡迎欣賞與借鑒。

　　2023鄧超《乘風破浪》觀后感一：

看了二十八號的最后一場。一個人，沒有帶誰。本來想帶父母，但是還是沒勇氣。

看完之后，開夜車回家的路上，閃回了很多過往的時光。有快樂的也有難受的不想再想起的。

我第一次看電影哭是幾年前看《阿郎的故事》，阿郎最后為了證明自己，頭盔里流滿了血也要扶起賽車，往終點開。他在證明他自己也在向過去贖罪。想到自己高中畢業，沒去上大學，離開老家，成為北漂，只是為了證明自己走的路是對的。

《乘風破浪》有《阿郎的故事》的影子。據說韓寒也喜歡這部電影。看到鄧超找了一夜他媽媽，最后站在門口跟她聊天的時候，那種明知道她最后會離開她也無能為力的時候，那種難受無法言語。

文案這部電影吧。我不是專業影評人，但也閱片無數，豆瓣最早申請賬號的那一批。

關于電影畫面和鏡頭

延續了一貫韓寒最喜歡的那種質感，冷色調，加上江南水鄉的街道，作為一個離韓寒老家在谷歌地圖上顯示只有【第90句】：3公里的嘉興某小鎮青年，看著熟悉又情切。韓寒對空鏡頭的把握是國內導演里靠前的。雖然空鏡頭很容易被大眾觀眾忽視，但是作為像我這種老手。就喜歡看細節。不管是白天的煙火鏡頭，黑雨傘在河里飄過，飛機從天空劃過，小鎮街道和一些老廠房的影像，都非常好看。等電影高清出來之后，有興趣的朋友可以截5秒鐘的空鏡頭做gif，一定很有意思。

還有一個鏡頭非常喜歡，就是一開始鄧超被撞之后的走馬燈，導演選擇一個主觀鏡頭，恰當的閃現了徐太浪前半生的回憶。

關于配樂和歌曲

韓寒的配樂一直是一個亮點。我一直覺得電影做的好不好，配樂占很大一部分比例。電影有時候并非是考驗一個導演的影像審美，很多時候也在考驗音樂上的趣味。最簡單的例子的是昆汀的電影，大家可以去看《殺死比爾》，配樂，絕了，據說昆汀家里有三千張黑膠唱片。

《500miles》,出現在小馬離開在火車上的時候放的一首背景音樂。這首歌讓我想起08年我二十歲的時候我決定離開家鄉去北京的時候在火車上放的歌，那時我的摩托羅拉里最喜歡的三首歌是陳升的《二十歲的眼淚》，左小祖咒的《苦鬼》，還有就是這首《500miles》,每次聽雖然聽不太懂，但是大致明白是離別之歌，會非常傷感。后來我去了北京住在了左小祖咒和艾嬸的村子里——草場地。那時喜歡左小，喜歡艾老。當然也是因為那邊房租便宜。一個月三百。

后來看韓寒的博客說他在望京買過房子。小區名字柏林愛樂。我谷歌地圖一查，只有16公里。

《關白宣言》中文版，這首原唱說實話，沒有聽過，當時宣傳歌曲出來之后，去找視頻聽。很喜歡，是那種第一次聽到就喜歡上的那種歌。一個笨拙的男人以自我批評的方式貶低自己，抬高自己的女人有多么優秀和能干，我不知道怎么就成了女權主義者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中國男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸獎自己老婆或者女朋友有多好，總是會選擇迂回的笨拙的去夸，這是中國男性的典型特征啊。再說了一個不管你看上去多么不優秀的男人如果有一個女人愛著，那這個男的身上一定有你看不到的優點。徐正太，表面上是個混混。有點愣頭青。但是小花愛他一定是有原因的。那種單純孩子氣，一定是被她所看到。我們所有的揮霍，都必將在最高處匯合。

《在雨中》一首經典的臺灣歌曲。我很早就不聽流行歌了，后來迷戀民謠和臺灣民歌。喜歡南方二重唱，周治平，馬兆駿，鄧妙華，林憶蓮，優客李林。喜歡那時候歌曲里真摯的情感表達，并非現在流行歌里的那些如快消品般的情感表達，一點情懷都沒有。《在雨中》剛出來預告片的時候就立馬就覺得這就是韓寒。

關于角色

知道韓寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感覺那年發生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。還有就是徐浪的去世。那時我還在老家，做我老家的最后一份工作，一個酒店的服務員。那天聽到徐浪的噩耗，感覺很難受，因為韓寒寫博客經常會提到徐浪，說他特別喜歡逗別人開心。每次朋友帶一個女生過來找他，他都會開玩笑說怎么不是上次那一位來逗朋友。在韓寒的字里行里，徐浪是一個特別開朗，頑皮，仗義的人。當知道主角名字是徐太浪的時候我就知道一定是為了紀念徐浪大哥。

徐正太，感覺小時候身邊總有這樣一個不愛學習，但是總有一點英雄情懷的人，電影里也提到徐正太老看港臺電影，的確那時的港臺電影，特別是吳宇森的電影影響了很多那時候的小青年。打打殺殺都是那里學來的。他們單純，身體發育早，內心還是小孩模樣。但是他們女人緣就是好。也就不難推測小花為什么會說出你做生意倒閉，我養你這樣的話。因為這樣的男人值得去愛。

最心疼的是六一。高華陽生活中不知道是什么樣的人，但是電影中最想交朋友的是他。他是那種真的有點傻傻的但是真的是那種稱兄道弟的人。但是悲劇永遠發生在他們身上。有點《無間道》里杜汶澤飾演的傻強。真心希望六一不會死。

羅力，其實也不算壞。即便壞也是很有原則的壞。你看那些手下一個一個提出餿主意的時候，他都否決了，因為不管他是壞人還是好人，他都有自己的原則，不綁女人等等。你看那些混黑社會的都那么講原則。比起現在某些行業的人，真的太諷刺了。

小花。我覺得一個好的導演，不光是我之前說的在影像審美和音樂審美上要有功力，其實還有一個重要的功底是是否能把電影里的女人拍的好看。韓寒的處女作《后會無期》里的王珞丹。這次是趙麗穎。王珞丹和趙麗穎我都是以前覺得一般般，我關注的永遠都是周迅，章子怡之類的演員。但是自從看了后會無期，就覺得王珞丹一下子變了人似得。可見要看一個女演員的塑造要看死在哪個導演手里很重要。我上一次深有體會是看《一代宗師》，王家衛把宮二章子怡拍的又美又讓人憐愛。

關于一些我體會到的細節

【第1句】：中間有一段他們圍在一起吃飯的時候。六一說“我就像這個世界，這個世界是不會變的。

”這句話出自臺灣已逝楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，今年又是楊德昌逝世十周年，應該有致敬楊德昌的意思。很多時候我覺得韓寒受到港臺電影的影響很大。有時候你要是把這部電影配一版臺灣腔的版本絕對不會有違和感。上一次覺得臺灣味很濃的電影是畢贛的《路邊野餐》。

【第2句】：電影里出現了正太太浪他們是看電影，錄像廳里放的是英雄本色。六一擋住她女朋友的頭的時候說，別擋住我看哥哥。應該是紀念一下韓寒喜歡的張國榮。

【第3句】：我想靜靜。這句臺詞應該是韓寒之前在微博里征集最俗的一句話是什么。

【第4句】：韓寒常用的一種制造笑點的方式是，有人說了一句臺詞，下一個鏡頭一定是和那句臺詞矛盾的。還有一種方式是，一個人在那邊開始要吹牛逼什么的，下一個鏡頭一定是立馬快速的打斷他。然后制造尷尬來制造笑點。

【第5句】：劇情剪輯頻次很快，有時候還在回味上一個鏡頭的時候里，立馬就跳到下一個鏡頭。

【第6句】：賽車被火車撞那個鏡頭太牛逼了。細節很到位。

　　2023鄧超《乘風破浪》觀后感二：

走出影院已是中午，但絲毫感覺不到春節的陽光與氣氛，襲來的反倒是胸口的一陣陣沉悶，整個人像是受了什么打擊似的。想打開微博，看看韓寒在首映日這天又說了什么，又都是些什么人評論了些什么。當屏幕定格在微博開始界面的時候，忽然想起幾年前微博剛剛興起之時，韓寒依然堅持寫著博客，不知道多少次公開表示自己不會使用微博這種碎片式的社交平臺。那時他的話犀利真切，他的不羈不知深深地影響了多少少年，包括我。這時微博打開了，面對眼前這位知名網紅的名字，一個熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥著推送和軟文的平臺中卻又是如此陌生。

阿浪得知小花是一位媽咪時，心中最美麗的媽媽原來從事著這樣的職業，阿浪不能自已地摟在小花腳下潸然淚下，美好事物的崩塌夾雜著不知所措。這種情感，一如我對《乘風破浪》，對韓寒。我還在以為韓寒就是那位扛著一把大寶劍行走在江湖的少年，是嬉笑怒罵皆成文章的“臭公知”。看著每條微博下跟隨的一大批一大批的腦殘粉，再也沒有當年博客后面以老友口吻般留言的讀者。阿浪說得對，這個時代是會變的。

在阿浪身上慢慢地映射的是韓寒自己的影子——在質疑和反對聲中走向成功的職業賽車手。韓寒對自己的這段履歷頗為自豪，不過也確實令人振奮。2012年韓寒寫過一篇博客叫《春萍，我做到了》，這些在電影里都濃縮在阿浪沖向終點線后對父親的回擊中。眼前的鮮花與榮耀，回頭看看自己親手碾壓過的層層阻撓，一股來自雄性天然的征服欲爆棚，這正是韓寒現在的狀態，由爭議人物到一呼百應。

但能看出，韓寒在享受其中的同時也在思考，思考曾經的那些叛逆，思考那些質疑自己的人。當然，除此之外，還有大家都能看出來的小鎮情懷。這一次，韓寒化身徐太浪，穿越到1998年，同當年的父親神交，陪那時的兄弟迷茫，與年少的自己對話。

片頭是阿浪以勝利者姿態對父親正太針鋒相對后的猖狂炫耀，而片尾則是與父親的和解。能讓阿浪對父親態度發生一百八十度轉變的原因，來自一次神奇的穿越，這也是電影的內容。穿越前，在現實生活中，阿浪恨自己的父親徐正太。阿浪從未見過母親是誰，他只知道母親產后抑郁跳樓自殺，因為那時父親正太剛被判刑六年。阿浪六歲后，正太也是脾氣暴躁，動不動就踹臉。阿浪喜歡賽車，父親卻只讓他開救護車。在這種教育環境下，阿浪人如其名地成長為一名放浪不拘的青年。此時父親已老，阿浪笑到最后大獲全勝，終于揚眉吐氣。正當他飛馳著“報復”著正太時，一輛在火車界最為緩慢的綠皮車足以讓離弦的賽車支離破碎，也該停一停了。

23歲的阿浪遇上了24年前的正太，那時的正太深受港片影響，在亭林鎮組織正太幫，帶著可憐的'人數除了在KTV看場子和租香港碟片之外就無所事事。正太幫的KTV里有著鎮上唯一一批良家公主，不知出于什么情懷的徐正太將守護這種與眾不同視為事業。可正太幫終究是實力羸弱，自身水平也實在一般，被團滅是對手分分鐘的事。盡管正太的智商與情商像僅停留在四歲一般，但孩子般的正太卻有著遠遠超出金錢誘惑與生命安全的兄弟義氣。在與黃志強實力懸殊之下的斗爭中，是正太忘記準父親身份的不惜生命代價的捍衛。在這場紛爭中，阿浪與正太并肩戰斗，父子本是一路人。阿浪最終對父親徐正太的態度由憎恨轉為理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或許會明白，自己始終不會超越父親，自己的一切，包括引以為豪的賽車技能，還有那種耿直不屈的性格，其實都是遺傳于父親。

這部分也是韓寒為自己拍的。相信韓寒退學后到蟄伏北京的幾年低谷期中，一定有不少的親朋好友不理解、不支持他的決定，這也加重了韓寒叛逆的性格。或許年少的韓寒曾不止一次地決定，自己做父親后絕不再走當年教育自己老路。但是，阿浪體諒父親的原因正是，今天的自己，其實就是年輕時的父親;那么今天的父親，就是以后的自己。如今韓寒犀利整個世界后，愿為小野溫柔一切，已為人父的韓寒站在鏡子前，應該也會看到曾經教育過自己的一個個長輩。這是長大后才能發現的一代又一代的循環。

理解過傳統之后，就是對往日的追憶。韓寒對“遠山和炊煙，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林鎮生活充滿懷念。于是他化身阿浪，在與父親神交的同時，用今天的眼光再回首往日的崢嶸歲月。

現在每個人想想以前的玩伴，應該都會有像六一和小馬這樣的人。六一和小馬對比鮮明，同樣的起點，在成長的路上選擇了不同的方向，過著截然不同的人生。在那場酒桌中，六一是最出風頭的，自己的idea得到了老大的贊賞;一旁則是郁郁寡歡的小馬，那會兒學軟件開發與程序設計等于無業。然而，這個世界是會變的。六一螳臂當車，從某種程度上說，算是自我了結。而小馬，名化藤。

“你不屬于這里，去你該去的地方吧。”這句話對每一個失意的人來講確實總是充滿力量與希望。當有人用真誠的眼光對還在迷茫的你講出這句話時，一定要遵循內心，去找尋屬于自己的生活。無論是小馬還是阿浪，都堅定地選擇了自己的方向，這種信念也是韓寒一直以來不斷向外界傳輸的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”兒時夢是值得用一生的時間去實現的。

同父親神交、陪兄弟迷茫，形成了一縱一橫的倒T字型線，這兩條線的交點，就是與自己對話。阿浪在反思，韓寒在反思。對父輩的理解，對選擇的堅持，這是對昨天的尊重，也是對明天的負責。賽車冠軍阿浪被老綠皮火車撞得頭破血流，一場夢之后面對歷經滄桑的父親，他應該可以成熟些了。

其實可以把《乘風破浪》看作韓寒導演寫給自己的一封信，這封信關于親情、友情和夢想。但作為電影，融入的個人元素占比過大，儼然有自戀并沉迷其中的意思。而且內容的空洞與刻意的腔調則更顯幼稚，故事銜接的也是斷斷續續，盡管這次韓寒已經很努力地要把一個故事講完整了。還有多次的打架場面，明顯是為打架而打架，無非是擺弄造型，發生得非常尷尬。它作為喜劇，做的不錯。但對比造勢的宣傳，或者說對它的期望值，差的不少。

說回開頭的話題，現在看著韓寒微博和評論，感覺已經與那個糞土當年萬戶侯的韓少漸行漸遠，現在已經有了消費情懷、透支讀者的趨勢。說白了，就是想賺錢，還立牌坊。

這不是我追隨的韓寒。我希望他能在《天空制造》中回來。

春節熱門影片《乘風破浪》觀后感

《乘風破浪》影片講述了賽車手阿浪一直對父親反對自己的賽車事業耿耿于懷，在向父親證明自己的過程中，他卻意外的卷入了一場奇妙冒險的故事。

　　春節熱門影片《乘風破浪》觀后感一：

今天去看了乘風破浪。

講得主要是，兒子阿浪的媽媽在他很小的時候因為產后抑郁癥跳樓自殺了，爸爸犯事做了六年牢。出來后對阿浪拳打腳踢的。簡言之，父子不和。然后賽車手阿浪某種原因穿越時空回到了父母的年代，經歷了父母結婚以及父親阿正為什么坐牢。理解了父親。

我喜歡那個年代的感覺，舊舊的小巷，一閃一閃的霓虹燈，淳樸的樣子。還有阿正阿浪他們正太幫的情義，阿正建立的幫派底線。趙麗穎飾演的阿浪的母親的小花，好美麗。喜歡影樓的感覺。

直到在阿正和小花的婚禮上聽見那首微博上鬧翻的歌，心里還是隱隱的顫抖了一下。

同時他們的好兄弟六一被李榮浩飾演的角色殺了。。。。。。

小花懷孕了。

然后阿正和阿浪為了給兄弟報仇，兩個人就去了。。。

然后李榮浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳樓了。

阿浪，你怨你父親對你的教育，你怨沒有見到自己的母親。

但是你還是選擇去報仇，然后你爸爸就坐牢了，你媽媽就跳樓了，這不是有你參與的份嗎????

人家李榮浩殺你們兄弟之前，問律師，這算正當防衛吧，才殺的。你們怎么不思考一下怎么報仇呢??

況且，小花懷孕了呀，阿正，我知道兄弟情誼，可是你也忍心小花一個人撫養孩子。如果你知道小花會跳樓你還會這么選擇嗎?

一段黑人問號臉。

為了兄弟不顧自己的妻子和孩子，這就是他們想要展現自己的兄弟情誼嗎?

他們覺得展現了仗義，但這樣對自己的妻子孩子仗義了嗎?

看了電影，只感覺，導演是很直的。

直的就像他的歌詞。

　　春節熱門影片《乘風破浪》觀后感二：

有幸和朋友家14歲的小姑娘一起提前觀影《乘風破浪》，備受爭議的巨嬰歌一響起，小姑娘就哈哈哈笑個不停：果然是個直男癌哎;隨著劇情深入，這首歌再次響起時，小姑娘眼眶已紅。待到電影結束，小姑娘興奮地拉著我和她媽，表示已經確認了理想，以后就要當導演，拍電影實在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14歲，語文老師一臉痛心疾首地說著叛逆無知的.韓寒一定會像方仲永般曇花一現，得意門生卻盯著10塊錢一本的盜版《三重門》看得津津有味，想象著在遙遠的大上海，這個意氣風發桀驁不馴的少年，執意要向這個世界發出自己的質疑和聲音，紅遍全國，卻又爭議纏身。不知他是否能承受，又該如何去承受。

世人皆欲殺，吾意獨憐才。

因為他，一直是父母家長眼中乖孩子的我才知道，如何開始自己對這個世界的思考和堅持，哪怕跌跌撞撞，也要選擇適合自己的道路。

那現在，韓寒現在變成讓人討厭的那種大人嗎?

還好還好，匆匆見到韓寒數次，他的眼神依然干凈純粹，成熟溫和不再青澀稚嫩，但與年少時想象中的那個少年仍能重合，滿是真誠和熱情，沒有絲毫成年人的渾濁疲倦。

如同這部電影，主角仍是一如既往的小鎮青年，如同韓寒書中所有的主人公。是的，我們都是小人物，盡管曾幻想過酷炫地身著黑色披風雙手執劍，飛檐走壁行俠仗義，卻在殘酷生活面前一再碰的頭破血流，被磨去棱角，直至別人眼中的成熟老練而世故，以及孩子眼中“庸俗無聊的大人”。

是的，我們眼中庸俗無聊只會絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他們也曾有過青春年少，斗志昂揚地與全世界宣戰。媽媽曾說過，她18歲時為了獲得去鎮上工廠的機會，以絕食數天終于換得外公外婆的妥協，拒絕家中給她安排的相親對象。可現在的老媽，卻只會因為我不肯安定下來而整日里愁眉苦臉，讓我感慨年關難過。

曾經讓父母輩努力逃避的束縛，現在握在他們手中想努力束縛我們;

曾經我們為韓寒鼓掌，因他大聲喊出心中隱隱約約暗藏卻無法表達或不知如何表達的對自由和自我意識的向往;

曾經厭惡的大字報式對各種“政治不正確”的攻擊，如今在網絡上無比興盛，取得一場又一場恢宏勝利。幾個月前網絡上因為一張照片，對趙薇轟轟烈烈的攻擊和揭秘，導致電影未能上線。十多年的全民寶貝，公認的德藝雙馨，在這場鬧劇中成為了潛伏的公敵，賣國賊，野心政治家，控制輿論的資本大鱷。至今，我依然無法理解這一切是如何發生的。

這些天，網上大聲疾呼對韓寒封殺，因為他又說錯了話，一首源自日本的“男子漢宣言”，自認自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇氣跟老婆的表白，正好碰上了中國家庭目前普遍存在的“找媽式擇偶”“保姆式妻子”“喪偶式育兒”現狀，具有獨立經濟自立能力的都市女性們本就憤憤“婚姻何用”，韓寒瞬間化身為直男癌的代表，被女權主義者群起而攻擊欲處之而后快。各種碰瓷說營銷說甚囂塵上，欲辯而無力。

其實，這部電影有非常有趣的的弗洛伊德式式隱喻。這首歌曲，確實是“找媽式擇偶”，徐大浪本就是唱給他心目中最美的女人-他媽聽的。歌詞描述的，與其說是這個男人心中的理想女人，不如說是這個男人心中的完美老媽。在徐大浪潛意識驅動下差點害死父親之后，才重新遇到了渴望多年的母親;在他差點鑄成大錯懸崖勒馬的那一刻，卻與父親成為肝膽相照的兄弟，對父親從不理解乃至鄙視終于有了尊重和認同。他也終于知道，自己的所有成功，原來還是遺傳自父親的基因。所有的桀驁不馴，天賦，野性，還有固執和傻氣，原來與父親是一脈相承。

理解了父親，也就是理解了自己。

我想，

最理想的父子關系，如兄弟般攜手并肩乘風破浪;

最舒適的母女關系，如閨蜜般尊重理解體貼包容。