攝影作品獲獎感言
我通過這個攝影比賽認識了更多的朋友，大家一起交流、共同進步，非常有意義，感謝**公司為我們提供這樣一個平臺。
我們真切的感受到了攝影的魅力——要讓攝影真正走進大眾的生活，發現與記錄生活中那些美好瞬間，并與周圍的人共同分享這份感動
學習攝影的心得 速度 求500字
學習這門課,起先只是無心的,但學了,我感到受益無窮.特別是授課老師對這門課的認真對待,讓我印象尤為深刻,也正因為他我才端正了自己的學習態度,學到很多使用的攝影基礎知識. 起先老師教我們認識各種相機, 從認識相機這個最基本的入手,再從各方面介紹攝影的要領及技術,還引用許多優秀的作品實例當場分析點評,讓我們能夠生動形象的學習中間還安排了好幾次的實驗課,讓我們有了實踐的平臺,邊實踐邊學習,更好的掌握所學的內容.通過學習我認識到一幅好的作品一定有其內在的魅力。
這種魅力主要來源于三個要素：一個鮮明的主題；符合一定的技術標準；能引起人的共鳴。
我們拍攝應該符合一定的技術標準。
曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這是應該達到的基本技術指標。
“攝影是發現的藝術”，而不是到處抓拍，如果在技術上達不到標準的照片不能稱為好作品。
為什么在實習中面對同樣畫面，有些同學能拍出美麗動人的畫面，而我拍出的照片卻一塌糊涂呢
那是因為要掌握一定的攝影技術，拍攝時要符合一定的技術標準，才是拍好照片的前提之一。
“我拍攝的照片是給自己看的”，如果自己面對這張照片也毫無感情，如何去感動別人呢
例如拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源于作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。
很多人以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。
入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者的艱辛的工作寫照。
民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。
如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和對事業的深厚感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。
把攝影當作茶余飯后消遣的，永遠拍不出令人稱道的好作品。
著名攝影師唐.麥卡林對攝影做過精辟的總結：“依我之見，攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。
攝影師如果在鏡頭前無動于衷，那么他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。
”人像和其他攝影最大不同在于你的對象是有生命的，是有感情的.因此拍照時除了關心你取的角度及其他自身的事情之外,更須時時刻刻去注意到模特的心理狀況,要及時和她進行溝通啊。
拍攝時，還要注意光線問題。
拍過人像時應該了解,光線對于表達任務的特點是很重要的。
燈光由頭頂直下,會在眼下方凹處及鼻梁正下方出現陰影,讓臉部看起來如黑白郎君，而且燈光熾熱也會令人煩燥，影響拍照心情。
有一點必須注意的是:若要在早上進行拍攝，得事先叮嚀模特要早點睡,否則黑眼圈還不要緊,若模特因睡不飽而把那股怨氣發在你身上,那可真是冤枉啊。
攝影是一種獨特的藝術,它可以以藝術的形式記錄人生,把平凡的生活變得更美麗,更輝煌,更燦爛,更別致,更溫馨,更富有激情……所以,攝影并不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!
150字左右攝影感言怎么寫，求幫助
攝影，以光為筆，以墨，寓情，感悟于心。
它是發現“的一種方是傳承“善”的一種途徑，是贊頌“美”的一種藝術。
攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于它可以凝聚畫面傳遞思想，可以定格瞬間成為永遠，可以雕刻時光延伸流傳，可以予人黑暗中光明、寒冬中溫暖、雨夜中晴天。
生活中每時每刻都有著震撼心靈的畫面，我愛攝影，更愛用眼睛尋找、用鏡頭發現那些人、那些事、那些感動瞬間。
作為一名宣傳員，我喜歡20世紀最具影響力的戰地記者羅伯特·卡帕的經典名言：“如果你的照片拍得不夠好，是因為你離炮火不夠近。
”在去年抗擊“
【第7句】：21”特大自然災害中，我跟隨搶險隊員一起奮戰在一線、感動在一線。
在過腰的積水中，我拍到了搶險隊員舍小家、顧大家，奮力救助受困群眾脫險；在過膝的泥濘中，我拍到了搶險隊員接駁水泵時雙手沾滿污泥的畫面；在凌晨四點，我拍到了暴雨后黎明前那連續奮戰30多個小時依然挺拔的身影；在搶險間隙，我拍到了那疲憊不堪卻依然燦爛的笑臉??“站在一線更前方，鏡頭聚焦最基層。
”是我對于攝影的感悟，只有深入一線，作品才會真實，才會有沖擊力；只有貼近最普通的勞動者，作品才會感人，才會有生命力。
我用手中的相機，記錄瞬間情與景，宣傳身邊人和事，見證感人言與行，這些照片中傳遞出的正能量，又將激勵我在溫暖中繼續向前
望采納
攝影選修課心得體會
非常感謝學校給我們開設了《攝影技術》選修課。
盡管這學期課時不多，但自己的收獲還是很大的。
以前在沒有學習攝影之前，總是很羨慕那些手拿相機記錄生活美好瞬間的人。
后來我才知道，攝影里面也是有好多技巧是需要我們掌握的。
通過這一個學期來的學習，讓我不再是拿起相機就胡亂的拍攝，而是用心去取景、構圖，再按動快門。
盡管目前我還不能拍出很高質量的照片，但我相信通過《攝影技術》選修課的學習，不斷的把理論和實踐相結合就一定會有好的作品。
在攝影課上，老師總是將自己所到之處拍攝的美景給我們做介紹，這不僅豐富了我們的地理常識，更讓我明白了攝影作品的好壞還取決于我們的審美觀，而這正是一件好的作品的魅力之處。
攝影這門課，讓我對美有了一個新的認識，真正明白了；“現實并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。
”也讓自己永葆一顆美的心去審視我們的生活，對自己的身心健康也是有很大好處的。
我也相信，我會從此喜歡上攝影這門“藝術”，相機會伴隨我一路走下去。
急求一篇800字以上的（攝影感想）
《攝影感想》 要真正拍好一張照片，并不簡單，我的體會是：無論什么事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什么了不起的
只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什么都無底的
雖說攝影課的開設還不足一個月，但我從中找到了快樂
學校的條件很艱苦，相機是ZENIT 412的，鏡頭不僅不能變焦，而且取景框與實際的有很大的區別，光圈最小只有f16，快門最快只有1\\\/500，且不帶閃光燈，此等級的相機當我拿到手里時不知如何是好
在這時，老師說了一句：差的相機完全可以拍出好的照片出來
這時我的態度開始改變，條件是艱苦點，要想學好點的話，這就需要我們花更多的時間與精力去鉆研，把握基本技能和要領，多閱讀與之相關的書籍，不懂就問
大導演張藝謀在國外得獎時，記者問他：張先生，在您取得現在的成就時，您認為最重要的是什么
他的回答是：是我當初那架陳舊破老的相機使我不得不花足夠多的時間與精力對待，使我有了扎實的基礎，使我有了使我有了平常人所沒有的經驗.，使我有了一雙尖銳的眼睛
成功人士的背后都有著很多無人得知的故事
成功的照片也是如此
好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂
而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
在攝影練習中，我經常出沒在火車站，因為在那里人很多，發生的事情也就多，抓拍到的畫面也就多了，其中有一次在候車室，我為了使進站人群的畫面廣一點，鉆到進站臺檢查員的旁邊的高處拍了一張，完事之后，來了一為女檢查員把我叫進了站長辦公室，遇到這樣的情況我并沒緊張，因為我只是一位學生，不是記者，站長親切地說：即使中央的記者來了也得要經過我的許可，方才進入站內
但事后我還是多次進入站內拍攝
因為我喜歡
火車站是一個復雜的地方，站內站外都是擠著提著小包扛著大包的人群，來自全國各地，農民最多，一個個蓬頭垢面,表情麻木，行走坐立，隨地一堆堆睡的隨處可見
我對他們的拍攝并不是歧視，并不是拿來博得大家一笑，相反只是關愛
雜志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，雜志上拍的是風景，自己拍的是回憶，是對現實生活現場的記錄。
日常的生活和工作以及上帝賜予每個人的臉孔和表情，為攝影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通愛好者或者攝影師完全可以創作出與眾不同的優秀作品來， 技術的成分很少，運氣的成分很多，主要靠觀察，靠等待，但運氣總是光顧那些一直在觀察、在等待的人們的。
有時候我在火車站內為了想拍某一個內容，不得不在旁邊等上上個來小時，在我的作品中最典型的是有一個人在進候車室時，在門口把包放在地上檢查的動作，門上寫著：嚴禁帶危險品進站，還有一張是老太太看車牌的一瞬間
除了靠等待，抓拍也很重要，有時候還要大著膽子，在北京火車站時三個警察擒拿小偷的現場，可惜沒有對準焦，當時情形是有點困難，因為沒有變焦鏡頭
在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意
攝影應該是多樣的，對象應該是廣泛的，但要有形成自己獨特的風格
如你愛他
你就要付出行動
攝影協會的感想 求500---600字的 不會寫會死人的
攝影社活動心得人們常說：攝影是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像的一門藝術，我對此非常贊同，鏡頭記錄的每一張圖片都表達著一個特殊的場景，蘊含著拍攝者的一份特殊的心意，每一張存在的照片都是獨一無二的，有著屬于他特殊的精彩，我本人就非常喜歡記錄這份美好，于是在今年開學初，我主動報名，并且有幸加入了學校的攝影社團，獲得了一次更好的學習這門藝術的機會。
如我所說，攝影是一門藝術，因為每個人審美觀的不同而沒有明確的界限，至少就形式而言，常見的就分為記錄、藝術、畫意、人像等幾個，不用的攝影形式有其特殊的表現形式和效果。
藝術的審美沒有明確的界限，藝術創作的過程中也不存在什么硬性的要求，但是，為了更快的了解和進行創作，眾多的攝影家和愛好者在創作中總結出的一些經驗便成為了我們初學者的最寶貴的知識，在社團的活動中，我們所學習和實踐的也正是這些。
在歷次的活動中，我了解到，攝影絕不是單純的等于用相機來拍照，一幅真正的好作品首先要有一個鮮明的主題，有一個能吸引人注意力的主體和焦點，其次畫面要簡潔，還要充分的綜合利用自然的人工的光線、相機的光圈焦距、不同的取景角度來表現出最佳的畫質和光影效果。
在我們原來的實踐中，拍照存在著很多誤區，抬手便拍、傻瓜相機等更是讓我們離創作這個藝術詞匯遠遠地不沾邊。
在日常創作中，我們要注意突出自己要表現的主體，在位置上、視線上和對比中通過前后、虛實、色彩凸顯主體，運用適當的前景烘托主體、交代環境并且幫助構圖。
構圖的方法也要巧妙掌握，運用九宮格構圖進行風光攝影；S型構圖拍攝河流、長城山路等；搭框構圖突出畫面中的主體；斜線構圖變現空間感和立體感；而V字型構圖則適用于任何場合，更適合于初學者使用。
有了基本的攝影常識后，我們也勉強算是一名攝影的初學者了，在自己創作創作的同時也要學習別人作品中的精妙之處，從作品的立意、手法、風格上細細分析與品味，并與自己的作品作出比較，找出別人的特色和自己的不足，有則改之無則加勉，如此才能集眾家之所長，創作出更好的作品。
回顧幾個月來在社團中的活動，老師的悉心教導、學校的支持幫助以及社長部長的認真負責，給我們創造了一個絕好的環境，既豐富了課余生活，又學到了想要的知識，讓我們能在喜愛的方面能夠有所長進、更加專業，有更多的技巧和機會記錄生活中的美景與美好，感謝老師和學長幾個月來的辛苦付出，我會在以后的日子中堅持對攝影的愛好，并且堅定地支持攝影社團的活動，在允許的條件內為社團的建設貢獻更多的力量范文，僅供參考嚴禁抄襲
攝影心得1500字
兒童攝影心得總結1．要有足夠的愛心和耐心 愛心和耐心是拍好兒童照片的基礎，兒童的情緒及行為具有被動性，使他們的注意力難以持久，是難以把握的拍攝對象，我們很難想象對三歲前的兒童進行“擺拍”。
小孩的感覺是敏銳、直接的，一定要真心喜歡小孩，要想拍出好的兒童攝影作品，必須用心與小孩交流。
從另一方面看，兒童的表情千變萬化，舉手投足間總是天真爛漫，是天生的表演者。
對于家庭中兒童照片的拍攝大多數應采用抓拍的方式。
我反對讓小孩去影樓拍攝所謂的“兒童寫真”，這些照片大多太過老氣橫秋或矯柔造作。
2．兒童攝影有禁忌 兒童攝影本身難度較大，而中國人的忌諱也很多。
比如幼兒在睡覺時不能拍照，有種說法是會造成幼兒因受驚嚇而做噩夢，尤其是老年人會有這樣的觀點。
當然這是沒有多少科學道理的，兒童睡覺時完全可以拍攝，只要注意不驚擾小朋友即可。
不過如果有老人在場，尤其你的岳父母或公公婆婆在場時千萬不要拍，以免引起不必要的矛盾。
但有一點是必須注意的，就是閃光燈的使用問題，從醫學角度來講，嬰兒在出生后到三歲前，視覺神經系統還沒發育完全，強光會對眼疫系統的發育造成不良影響。
所以在拍攝時，要盡量避免使用閃光燈，最好用自然光拍攝，有部分傻瓜自動型的相機，當光線不佳時，會自動激活閃光燈，一定要加以注意。
大一點的孩子必要時可以用閃光燈拍，但也最好以反射補光或在閃燈前加柔光片。
3．什么都可以隨時拍 兒童攝影究竟可以拍些啥
