藝術教育，以文學、音樂、美術等為藝術手段和內容的審美教育活動。美育的重要組成部分。任務是培養審美觀念、鑒賞能力和創作能力。以培養鑒賞能力為主，創作能力為輔，使受教育者在欣賞優秀藝術品的實踐中學習審美知識，形成審美能力。以下是小編整理的藝術素養個人總結(合集3篇)，歡迎閱讀與收藏。

第一篇: 藝術素養個人總結

　　藝術設計專業培養德、智、體、能全面發展。具有掌握藝術設計理論、專業設計與制作技術知識及基本技能，能從事各級職能機構及設計制作部門的基層專業應用型技術人才。同時亦能從事大、中型企業、公司的藝術設計、操作、管理等技術人才，開設的主要專業課程有素描、色彩、三大構成、展示設計、vi形象設計、室內設計、電腦輔助設計、景光設計、裝飾材料與構成、模型制作等。 本人做事認真，勤奮刻苦，上進好學。在學期間曾多次獲得學習優秀獎。有多項作品被評優留校。也有過多次的專業社會實踐的工作經驗。

　　我的最大優勢是對工作認真負責，不怕苦，不怕累，一心把工作做好，沒有最好，只求更好!雖然現階段工作經驗不是很足夠，但我領悟能力比一般人好，上手快，效率高，而且酷愛廣告設計這類行業。在校其間，上的都是設計類的專業科目，美術基礎扎實，手繪功底到家，專業知識熟透，本人有意向平面廣告設計與制作及室內裝飾與制作方面發展。將以飽滿的熱情、堅定的信念、高度的責任感來迎接步入社會的挑戰。望貴公司給予機會!

第二篇: 藝術素養個人總結

　　首先個人認為藝術素養的具備是一個人接受專業學習的必要前提，卻又并非絕對的密不可分。

　　藝術本身即是抽象，它既是生活又是生活的升華體，是個人情感和精神生活的創造性表現;在可望不可及中既看著我們又為我們所看著，故而幾乎任何藝術表現形式都 代表了特定的情感和思想。從中提取的藝術素養的概念就是指一個人所具備的藝術方面的基礎知識與一定的審美能力，或者說，它使我們具備了能夠分辨我們的所得 與所想間距離的能力，同時又通過各方面的積累成為我們身上一種由內而外的氣質。

　　說到這里，不禁質疑，既然如此，那么僅憑藝術素養大概便可以造就一個“前無古人，后無來者”的大家，談何專業學習? 不得不承認的是許多自學成才的先人們仍在照耀著我們，這就說明也許我的想法某種程度還是有一定道理的。雖然如此，難道我們可以以偏概全的屏棄專業學習?顯而易見，這是不現實的。

　　從一個平凡的學子的角度來說，我不得不承認，專業課的學習使我收益匪淺。某些幼稚的思考繞過了陷阱，在前進的道路上我得到了便利，從而得以有剩余的時間 來繼續思考另一些或許依然幼稚的問題，既而某些時候在某些引導下再次繞過，前進。“古之學者必有師”凡夫俗子繼承老師深邃的思想、廣博的知識，或許費力或 許艱難，但卻基本保證了在“天才”欠缺的年代使這些“物件”能夠流傳下去，使某些“來者”可以踩著前人的足跡繼續在通天塔上前進或暫停著(我

　　的意思是重在 繼續，前進此時也就成了某種可有可無的.性質)，那么我們“繼續”下去，可愛的“來者”們(或許是我們，或許是我們的后來人)，中間難免會出現幾個出類拔萃 的家伙。人的一生是有限的，追求卻是無限的。這時，“通天塔”上的記號就可以讓才子們用有限的時間去做更多的事情，也就是上更多的梯在更高一點的地方用他 們更豐富的想象力和更敏銳的感知力為后來的后來留下些更加深邃的思想和更加廣博的知識----那些先進的，同時在周而復始的攀爬過程中等待被驗證的不知是 否有益的世界觀審美觀。也就是說，專業學習其實是個旱澇保收的大工程，正在發揮著都江堰一樣的重要功能。

　　睡眠也是一種藝術，在先人的孜孜不倦中被發揚光大，并且成為了某種人類生存的必要活動。若是我在苦讀十數載詩書后，一日突然頓悟發奮去追逐睡眠，怕是沒人會認為是我文化素養太高的緣故。畢竟鐘子期和伯牙不是世世相見，中國也僅出過一個孔子罷了。

第三篇: 藝術素養個人總結

　　初中學生剛剛進入一個陌生的環境，又正是精力充沛、荷爾蒙旺盛的關鍵時期，驟然增大的學習壓力壓得學生喘不過氣，學生的心理世界得不到正確的疏解，對學生的長遠發展十分不利。音樂具有調節情緒、放松精神的作用，能夠從聽覺上給人靈魂中的愉悅，有益于學生舒緩壓力，促進學生身心健康成長。同時，初中生初中學生的藝術細胞成長尚處于萌芽階段，需要教師正確的引導與鼓勵，學生才能學會用正確的方式來欣賞與理解音樂，從而提高學生的音樂造詣。由此可見，在初中音樂課程中滲透對學生的藝術熏陶早已刻不容緩，本文結合我多年教學經驗，對如何在初中音樂教學中培養學生的藝術素養作了以下幾點探討。

　　一、對教學內容進行模式創新，提高學生的鑒賞能力

　　在傳統的初中音樂教學中，教師常常會過于死板與僵化的使用傳統音樂開展課程，殊不知初中生正是精力旺盛、自我意識強烈的時期，對古樸的傳統音樂興趣寥寥，在學習過程中心不在焉、注意力低下，不但導致教師開展教學時自然進度緩慢、效率低下，更別談培養學生的藝術素養。由此可見，要想培養學生的藝術素養，必須從教學內容的模式革新著手，選取更貼合學生思維特征的教學內容開展教學，不但要讓學生的聽覺受到享受，還要讓學生的心理受到享受，這樣能有效激發學生的學習興趣，讓學生在音樂的世界中遨游的更加愉悅，在不知不覺中得到了藝術素養的提升。

　　例如，我在教學《熒屏樂聲》這一課時，教學要求是要求學生淺顯了解大熒幕中的經典樂曲，但我發現由于教材編年過久，舉出的例曲都是上個世紀的曲子，學生在學習過程中很難產生共鳴情緒，不但無法在欣賞過程中情感缺失，更甚者會產生厭惡心理。為了改善這一情況，我主動去了解當前熱點電影，將其下載后在截取片斷在課堂中放映，再伴隨著主題音樂開展課程內容的講解。初中學生是接觸互聯網的主要人群，大部分學生的喜好都會跟隨著社會熱點而改變，也更愿意選擇自身所喜愛的事物進行學習。而從學生的角度設計課程內容，用學生所喜愛的流行音樂進行教學講解，則極大程度上貼合了學生的心理特征，能有效調動學生學習興趣與熱情。

　　二、鼓勵學生自主創作音樂，在創新中開發思維能力

　　音樂是包容且充滿變化的事物，有高貴典雅的古典音樂、有舒適愉悅的輕音樂、也有自由奔放的搖滾、更有個性鮮明的嘻哈說唱，每一種音樂都有其可取之處，人們可以在其中尋求到情感的依托。初中學生正是天真爛漫、性格活潑，在音樂中有自己獨特的喜好與偏愛，作為教師，我們不應該遏制學生的個人特征發展，而是應該積極鼓勵學生在音樂世界中尋找自我，用自己感興趣的方式來表達情緒，促進學生思維能力的開發。音樂素養的形成不但應該在學生鑒賞、審美知識的接收中，更應該體現在學生將知識消化后，用自身的思維方式進行理解表達出來中。

　　例如，我在進行第一節初中音樂教學課程時，為了拉近師生距離，也為了給學生創建更活潑、自由的音樂環境，我將幾種音樂形式寫在了黑板上，讓學生根據自身的興趣愛好選擇一種建立興趣小組，在學習課堂內容后，根據自身小組的音樂特征，對學習的曲目進行相應改編，每個月舉行一次改編比賽，讓全體學生都感受到不同音樂類型的魅力。這種自主創作性的音樂課程，能讓學生將音樂當成一件更加輕松愉悅的事物，在感興趣的基礎上，將自身所學的音樂知識與技能表現出來，并運用在實際生活的展示之中，這才是對學生音樂水平、藝術素養的根本性提高。

　　三、開展課外音樂實踐活動，為學生創建藝術素養熏陶環境

　　音樂是一門聽覺藝術，想要提高學生的音樂修養，就必須多聽好音樂，在聆聽中構建自身的聽覺藝術。當今社會互聯網經濟發達，學生很容易接觸到音樂，但也很容易接觸到很多低俗、消極的音樂作品，這種音樂不但對學生的音樂修養起不到促進作用，還會導致學生世界觀、人生觀、道德觀的崩塌。作為一名音樂教師，我們有義務也有責任，給學生感受高雅、優秀、正能量的音樂作品，在這些音樂作品中受到激勵與鼓舞，促進學生心理健康成長。因此，教師可以在課后多開展音樂類型的實踐活動，帶領學生去聽音樂會、舞臺劇，讓學生在正統、嚴肅的環境中感受音樂，這種感受會更加鮮活、明了，學生可以得到聽覺上享受的同時，感受到音樂節拍細節的魅力，這種感受是學生在互聯網上下載的音樂中無法體會的，這種體會會升華學生對音樂的認知，感受到優秀音樂作品與劣質音樂作品的差距，并學會如何篩選、指出這種差距，從而提高學生的音樂素養。

　　四、結語

　　音樂是人們調節升華情調的一種重要方式，一定的音樂素養體現了這個人的藝術水平與審美能力，是辨別新世紀高素質人才的要素之一。初中是培養學生情操，為學生打下良好基礎的重要時期，新課標要求學生全面提高，德智體美綜合性發展，藝術素養是“美”的體現，因而，教師需要加強對學生“美”的意識塑造與培養，讓學生用正確的方式來欣賞音樂、認知音樂，在“下里巴人”與“陽春白雪”中都能獲得精神上的收獲。