最新中學美術教學設計教案

由佚名分享時間：2024-04-29 01:07:58 加入收藏我要投稿點贊

作為一名老師，常常要根據教學需要編寫教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。教案書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇教案呢？下面是小編帶來的優秀教案范文，希望大家能夠喜歡!

中學美術教學設計教案篇一

教學目標：

1、學會捏小泥人的一般方法。

2、培養動手能力與合作精神。

3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。

教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。

教學難點：想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。

教學準備：課件陶泥

教學過程：

一、走進教室看一看

1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。

教師提問：你看到了什么?

2、學生回答(引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)

教師小結并揭示課題。

二、做個泥人試一試

1、師生一起隨意捏個外形。

教師在視頻展示臺示范講解。(強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點)

2、指名展示，師主共同調整。

三、捏捏泥人動一動

1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。

2、師主同做“小泥人的體操”。

3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?

教師小結捏泥人動態的要求。

四、美化泥人樂一樂

1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。

提問：你覺得他們美嗎?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?

師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。

2、師主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，師主共同點評、調整。

五、合做泥人玩一玩

1、課件展示一組小泥人的圖片。

教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。

2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。

3、小組合作表現。

六、展示泥人評一評

中學美術教學設計教案篇二

教學

目標

知識與技能目標：能夠聯系生活運用中國畫的知識評述人物畫作品。

過程與方法目標：運用水墨的基本技法，嘗試表現人物形象。

情感態度與價值觀目標：能夠在學習活動中真實表達自己的認識、觀點和情感。

教學重難點

能夠運用筆墨技法大膽表現人物形象。

能夠在學習活動中真實表達和表現自己的認識、觀點和情感

教法

學法

欣賞法、引導法、臨摹法、展示評價等。

教師教學活動設計

學生學習活動設計

一、導入：關于課題“以形寫神”的談話：

1、詞義理解的討論。(出處參照“資料庫”)

2、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。

小結：“形”是反映客觀現實的外在形象，“神”則指內在的精神本質，指人物的內心活動：形以神為依據，形因為有神而生動。通過生動的人物造型準確地刻畫人物的內心活動，兩者達到高度統一，這就是“神形兼備”。

二、欣賞分析：

1、韓熙載夜宴圖》欣賞要點：

①畫面感受：簡約造型和空白的處理所營造的氣氛。

②詩人的神態：沉浸在無際的冥想之中。

③了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫;墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果。

2、《魏晉磚畫》賞析要點：

質樸的繪畫風格，生動簡潔的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻畫;時代特征和日常生活情景，時空表現、道具、景物的處理手法;筆墨線條的運用效果。

3、欣賞《清明上河圖》、《挖耳圖》、《樂女》等。

三、臨摹體會

教師示范，講解要領，學生選擇教材提供的人物畫作品進行臨摹，體會運用筆墨的感受和人物神態的表現。

四、創作表現

作業要求：課本p10頁學習活動一，模仿課本中的繪畫作品，嘗試用簡潔的線條畫出生動的人物。

1、學生閱讀討論。

2、欣賞歸納。

1、學生聽講、欣賞，從神情、姿態、線條、色彩、人物之間的呼應關系等方面分析《韓熙載夜宴圖》中這組簫管樂女的造型，和同學交流你的感受。

2、欣賞體會筆墨線條的運用效果。

3、學生結合生活經驗描述人物神態，加深對人物形象的理解。

學生嘗試練習。

學生按照作業要求進行臨摹練習，教師巡回指導。

中學美術教學設計教案篇三

教學目標(情感、知識、技能)

1、學習速寫的表現方法,用簡潔的線條迅速地表現出人物的動態特征和精神狀態,畫出成功的速寫作品。(了解)

2、通過速寫教學,培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創造力,提高學生的繪畫能力。(練習)

重點

訓練人的觀察對象的能力和以迅速、簡單的線條畫出對象的主要特征的能力。

難點

養成教育:貴在堅持,三天打魚兩天曬網,很難收獲。

教具準備

實物投影儀、范作

教學過程

1、揭示課題。

今天我們畫一畫人。

板書課題。

2、講解“速寫”。

什么是速寫呢?

速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。

要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。

3、欣賞:

欣賞課本4、5頁,葉淺予、黃胄的畫,以加深對速寫的理解。

講明簡單的線條表現動態、神態。

寫生前的準備:

教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。

教師示范:

(1)抓大形,大構架,大比例。

(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。

(3)細描。

指導練習:

記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。

我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

7、學生練習,教師巡視。

8、講評:

對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平。

中學美術教學設計教案篇四

教學

目標

知識與技能目標：了解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。

過程與方法目標：學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。

情感態度與價值觀目標：能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。

教學重難點

了解中國工藝瓷器發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

教法

學法

欣賞、講解、評述、臨寫、展示

教師教學活動設計

學生學習活動設計

一、導入

同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識:

1、瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什么不同?

2、瓷器有哪些種類?它們分別產生于什么時代?

二、圖片欣賞、分析歸納

1、青花瓷：青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代。瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。青瓷:我國傳統瓷器的一種，在坯體上施以青袖燒制而成。青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峰。

2、斗彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,并進行了多次重大的改革之后,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

3、宋代的五大名窯即：

官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。

4、景德鎮窯青花瓷。《蕭何月下追韓信》圖瓶。

三、總結：略

四、拓展

了解敦煌瓷器，我國文物的保護現狀。

欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式，以學生講解為主。

學生聽講、欣賞。

引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。

欣賞、分析與總結歸納。

學生比較不同瓷器的結構特點。

欣賞五大名窯瓷器，歸納各自的特點。

學生欣賞，適當穿插相應歷史故事講解。

中學美術教學設計教案篇五

一、說教材

1、教材的地位和作用

本課教材選用的是湘版高中美術鑒賞下篇第三單元燦爛的美術世界第8課《不同的歌聲》;教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開,通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究,使學生認識到不同民族的人民都創造出了優秀的文化與藝術,我們要學會尊重并認識這些文化與藝術。同時結合本地區的文化藝術的探究展示,加強學生對本民族文化的認同感和歸屬感,才能夠為本民族的藝術尋求新的發展道路與發展空間。

2.教材的處理

我以課標和教材為依據,但不局限于書本教材,對教材做了適當的調整,根據學生的實際和一課時的教學容量從教材中刪去墨西哥壁畫運動及其產生的社會背景,補充進地域文化--惠女文化,使學生更能理解民族文化與美術的關系。

3、教學目標

1)知識與技能:

理解美術與民族文化之間的關系;了解俄羅斯“巡回展覽畫派”產生的歷史背景以及所反映的時代形象與民族形象;認識中國民族文化傳統與藝術的多樣性,了解藏族美術惠女文化產生的歷史背景、文化內涵。

2)、過程和方法:

通過自主學習、小組合作學習、探究學習等方法,使學生積極參與到課堂活動中來,充分體驗學習的樂趣;通過模仿體驗、探究成果展示等方式以提高學生對藝術與文化關系的理解。

3)情感、態度和價值觀:

讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關系,學會尊重世界多元化的民族文化藝術,形成健康的審美情趣和審美觀念;學會挖掘、利用和保護地方的文化資源,增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

4、教學重點、難點和關鍵

1)重點:民族文化是如何影響美術創作的?通過分析作品產生的特定時代背景突出重點

2)難點:美術創作是如何反映民族文化的?通過體驗與感悟理解作品中民族形象突破難點

3)關鍵:民族文化的豐富性.通過課前學習探究來體現本民族文化的豐富底蘊

5、資源分析

學生資源:充分挖掘學生原有的知識結構,緊密聯系生活實際,結合親身體驗參與課堂教學。

課程資源:以課程標準為依據,充分利用教材內容和拓展內容組織教學。

學校資源:利用學校的多媒體設備、圖書館等資源。

教師資源:教師通過網上和課外圖書收集大量的圖片與文字資料,擴大教學容量。

二、說教法

本課旨在通過讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關系。充分利用本地的文化資源和自然資源引導學生深入地了解我國優秀的地方文化。引導學生通過包括網絡在內的多種途徑收集與本課內容相關的文字、圖像等資料,進行探究性學習與合作學習,強調學生自主學習,自我能力和綜合素質的提高。

1)樂曲渲染法:利用相關民族樂曲做渲染是使學生的心情得以放松,既能克服欣賞過程中的視覺疲勞,又能擴充整合學科間的知識。

2)講述啟發法:通過教師對美術作品的介紹啟發同學對作品的分析和鑒別,從而達到鑒賞能力的提升。

3)角色主持法:引導學生體驗、描述、感悟作品的形象及展示探究學習成果的活動能力。

三、說學情學法

(1)說學情

我校高一年的學生在學習積極方面是明顯的,整體素質較高,思辨能力強,有很好的學習自覺性,而且高中生的身心發展水平已接近于成熟狀態,具有一定的分析問題解決問題的能力,勇于探究,敢于否定;但消極也存在,由于初中學習方法的單一性,忽略了學科特征,所以我就針對本課的學習內容有意識地引導學生對民族文化與美術作品間的聯系進行鑒賞,領會民族文化的性質、特征和美術作品藝術表現手法,了解美術作品的社會歷史、文化背景狀況等,來促進學生美術作品鑒賞能力的生成與提高。

(2)說學法

《新課標》中指出“要重視學生的實踐活動,讓學生在教學過程中主動學習、探究”。

1、篩選學習法:引導學生學會篩選有用的資料信息的學習方法,把收集到的資料進行歸類。

2、小組合作學習法:學生之間互相交流彼此的見解,共享彼此的材料,培養學生合作意識、整體協調能力,既提升學生的集體榮譽感,又在團隊合作中突顯個體創造能力。

3、體驗學習法:學生在鑒賞作品過程中體驗、感悟大師對民族形象的表現。體驗藝術創作的多樣性。四、說程序

一)體驗與感悟(二)暢談與交流(三)理解與探究(四)歸納與總結

導入:聆聽樂曲《伏爾加船夫曲》(音樂家)。說說你的聽覺感受;

(一)體驗與感悟

內容:鑒賞俄羅斯現實主義畫家列賓作品《伏爾加纖夫》與“巡回展覽畫派”

1.觀賞作品《伏爾加纖夫》(畫家)說說你的視覺感受;

2.吟誦詩句《伏爾加河上》(詩人)說說你的心靈感想;

3.模仿作品《伏爾加纖夫》中的人物動作動態,積極體悟人物的內心世界的活動。

說說你的肢體感受.

[設問一]為什么有這么多不同的藝術家都在表現同一內容的作品呢?

[設問二]在你們體驗后能就當時纖夫們的形象、內心世界所想進行闡述嗎?

[設問三]你認為這件作品體現了藝術家什么樣的情感與作品的藝術特征?

閱讀教材中關于“巡回展覽畫派”的論述。從它的誕生、發展、當時社會環境、藝術品風格、代表畫家等方面簡要描述.

知識拓展:介紹巡回展覽畫派代表畫家有別洛夫、克拉姆斯科依、薩甫拉索夫、施什金等。

學生活動:靜聽\細觀\暢吟\體驗并談感受;

教師活動:提示啟發學生大膽表達和描述并要參與體驗討論,并引導學生閱讀教材中關于“巡回展覽畫派”的論述,并做知識延伸。

設計意圖:通過“聽、觀、吟、驗”等形式去調動學生的不同感官,去感悟同一主題的不同表現形式。從中引導學生運用感悟、形式以及社會學鑒賞法,分別從作品的表現主題、人物形象以及自己對這件作品的感受方面來進行觀察分析。并理解“民族文化”與“美術”之間有著密切的關系。

(二)暢談與交流

內容:藏族文化與美術-----建筑與藏族服飾

學生活動:對收集到資料進行小組篩選,歸納后交流

教師活動:鼓勵學生大膽交流外;鼓動其他小組的同學發表不同的見解;教師也要參與討論,進行師生互動

設計意圖:讓學生通過小組討論交流,展現探究歸納后藏族民族文化,即體現學習探究的成果,又有利于學生關注中國民族文化、藝術資源,并懂得傳承與保護的良好意識。同時也是師生共同實現本課教學目標,即是理解民族文化與美術的重點之一

(三)理解與探究

內容:探究惠女服飾文化從他們的起源、發展、生活習俗、藝術品風格等方面簡要描述

學生活動:對收集圖片進行小組篩選,登臺展示并說明其相關特征;

教師活動:鼓勵學生大膽交流外,協助學生操作多媒體,進行實物展示;教師也要參與討論,并引導學生把藏飾與惠女服飾相比較

設計意圖:利用比較式鑒賞方法有助于學生更好更清晰地理解不同作品的特征,也是要讓學生進一步的理解美術作品是如何反映一個民族文化,同時對我國仍至世界美術發展的方向有更深入的思考,以突破本課的難點

(四)歸納與總結:

本課教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開,通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究等多種形式,體會與理解美術與民族文化之間的重要關系,學會尊重世界多元化的民族文化藝術,形成健康的審美情趣和審美觀念;學會挖掘、利用和保護地方的文化資源,增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

五、反思教學設計

本教學設計依據是新課標“要確立學生的主體地位\要運用各種生動有趣的教學手段”來培養學生集體協作的精神和提高學生的綜合能力。整個程序都圍繞著學生自主探究來展開,教學設計中有動有靜,有思考的布白,有演練的空間,有交流互動的平臺,能夠充分體現高中新課程的理念精神。

中學美術教學設計教案篇六

一、教學案例

教學背景：

(1)工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力(力量性、協調性、精確性等)迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業;同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。

(2)知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎;同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。

(3)創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。

(4)個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。

(5)動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。

二、教學過程：

1、揭示課題。

今天我們畫一畫人。板書課題。

2、講解“速寫”。什么是速寫呢?

速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。

3、欣賞:

欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。

講明簡單的線條表現動態、神態。

4、寫生前的準備:

教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。

5、教師示范:

(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。

6、指導練習:

記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。

我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

7、學生練習,教師巡視。

8、講評:

對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平

三、案例的幾點啟示

體現教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。

中學美術教學設計教案篇七

教學設計

說明

教學內容:初中美術實驗教材第二冊第二單元《春天的暢想》

教學目標:

1.情感目標:通過欣賞、感受、解讀、品味春天,讓學生喜歡春天,贊美春天,更加熱愛我們的大自然。以至讓學生珍惜他們這人生的春天。

2.認知目標:通過學生討論,觀察、品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生機。

3.技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春夭,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟、升華春天。

重點和難點:

重點:讓學生討論、聯想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關系。

難點:了解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天。

教學過程:

一、導入新課(2分鐘)

師:同學們,現在我們置身在一個什么季節里?

生:春天。

師:在這個春天的季節里,就讓我們一起來放飛想象的翅膀,去感受著天、體驗春天、探究春天好嗎?今天我們就來學習。:《春天的暢想》活動一:感受春光,了解春天。(板書)

二、師生活動(12分鐘)

師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化著,大自然正沐浴在春的懷抱里,請欣賞屏幕錄像(展示課件一,關于初春的景象)。

學生欣賞,教師適時地做著解說。

看完錄像后,師問:“同學們,根據你看到的和想到的,誰想說一說,春天里大自然出現了那些變化,那些征候?大家可以放飛想象,到大自然中去尋找答案?”(同學們討論回答……)

師:剛才說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子。給大家兩分鐘時間討論、思考,看哪一個同學說得。

請舉手的學生回答,教師要不斷鼓勵大膽發言,表揚回答有個性的同學,鼓勵不敢舉手的同學參與進來。抓住切入點朱自清的《春》,看作家是如何描寫春的,讓學生體會春的音韻……

師:同學們想一想:對于春的暢想、贊美,還可以通過哪種形式來抒發?

生:用歌唱形式。

師:對極了,掌聲鼓勵。我們知道有那些歌唱春天的歌曲?

生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天來了》《春天的故事》……(同學們爭先恐后地數說著。)

師:同學們回答得非常好,我們班不乏會唱歌的同學,哪一個同學起來唱一首你喜歡的關于春的歌曲?

這一環節,學生出于害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員、鼓勵他們積極參與,大膽表現。學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和。課堂掀起了高潮。

師:剛才我們從文學、音樂兩方面暢想了春天,那么畫家又是怎樣來表現春天的呢?展示課件如下:

七嘴八舌:

欣賞課本中的美術作品,作品都是用什么形式來表現的?

通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什么關系?

師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之后回答。

生:中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、雕塑、剪紙……

教師及時鼓勵、表揚回答積極的同學。

第二個問題難度較大,讓同學們討論,發揮集體的智慧。如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟著主人公傷心、流淚,這是為什么?主人公的遭遇在實現生活中有沒有?“有”也就是說,劇中的情節現實中是有的,它是取材于生活中的。這樣同學們肯定能夠明白:藝術來源于自然,取材于生活,藝術美是對現實美的集中概括。

通過這樣的探究,討論,提高了學生的審美素養。

通過對美術作品表現手法的了解,引導學生根據自己所掌握的技巧去構思、表現心中的春天。這是本課的難點所在,為了很好地克服難點,教師即興表現幾個春的小品。教師示范國畫和水彩畫,教師邊示范邊講解。要提示學生:春天的主要色調是什么?為下一節課做好鋪墊。

學生欣賞,領略一下表現手法,加強了教學的直觀性。但要提示學生,不要被教師的示范框住思維,目的是發揮個人所長、個人風格,體現個性。

三、自主與合作練習(18分鐘)

師:好,下面我們按自愿原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法、形式、去表現你心中的春天。

展示深件:

各顯神通:

通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫、水彩、兒童畫、剪紙等手法進行表現練習。

師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講臺的電腦上一顯身手。

教師巡回指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現,并且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創新。

四、合作評價與探究(6分鐘)

請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創意,并且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最后請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中。并且讓他們提出改進意見:你認為怎樣修改會更好?這樣綜合同學們的意見,發揮集體的智慧,供各小組參考、修改、提高。(作業中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等。)

五、小結及拓展(2分鐘)

教師用激勵贊賞的語言總結、表揚。最后拓展:一年之計在于春,春天是一個充滿活力的季節,充滿希望的季節,在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天。

最后提出要求,讓學生們回去以后把作業整理好,按時上交。

借用時節,開門見山,直接導入課題。

根據課程標準要求,教學內容貼近學生生活,以學生生活經驗為切入點。這里把學生的思維帶到大自然中去。

讓學生聯系到自然,這個問題一個學生很可能回答不全,讓其他同學補充,盡量調動更多的同學參與進來。

通過學生討論、回答,聯系文學,體現課改的整合意識,豐富擴大了知識面。

與音樂整合,合拍應唱,使每一個同學都參與進來,培養參與意識,更有助于活躍課堂氣氛。

通過學生回答,也讓他們了解了繪畫的幾種表現形式。

集體討論,探究,發揮集體的力量。

教師示范是必要的,“雙基”不能丟,但不能以此局限學生的思維,要張揚個性,允許叛逆、創新。授人以魚,不如投之以漁。

體現自主、合作、探究式教學,可自己畫,集體畫,小組畫,電腦畫等,發揮個人所長,運用自己喜歡的形式來表現,百家爭鳴。

自評、他評、師評、集體評,評價中有合作、合作中有探究,開發了知識的縱橫度。

升華春天,拓展知識面。

中學美術教學設計教案篇八

課型：綜合課

教學方法：欣賞、講授、演示與圖案制作相結合。

教學目的

通過學習使學生理解二方連續紋樣的特點及其主要構成形式。初步掌握正確繪制二方連續紋樣的方法。

結合欣賞我國古代文物及兄弟民族在器物上裝飾的二方連續紋樣，培養學生熱愛祖國文化，珍視傳統風格的審美情操。

教學重點與難點

重點：二方連續紋樣的組成骨式及其設計制作步驟。

難點：紋樣的構成與配色。

教具與學具的準備

第一課時教具：

針織花邊，民族花帶2~3條。2、古代及少數民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例。3、二方連續紋樣骨式圖。4、不同的構成方法繪制的二方連續紋樣。5、繪制步驟分解圖。

第二課時教具：

運用各種圖案配色方法繪制的二方連續紋樣。

第一課時學具：

鉛筆、橡皮、直尺、課本、作業本。

第二課時學具：

水粉顏料(6色、12色均可)，水彩筆(大、小各一支)、調色盤、盛水瓶、課本、作業本。

四、教學步驟

第一課時：

組織教學：檢查學具，引導認真聽課。(1分鐘)

復習舊知識導入新課：(約1分鐘)

以提問形式，復習前面所學的內容：單獨紋樣——具有一定的獨立性，能單獨使用的紋樣。

出示針織花邊，民族花帶向學生提問：這些東西平時稱它為什么(學生答：花邊)，那么這些花邊是怎樣設計繪制的呢這就是我們今天所要學習的內容。

新授知識

板書課題：《二方連續紋樣》

1、概念：(約2分鐘)

以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列并以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。

意義：(出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例及現代日常生活用具有實物)(約4分鐘)

我們的祖先創造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續紋樣由于具有重復、條理、節奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就;商周時青銅器上二方連續紋樣風格厚重、古樸變化極多;漢代漆器上面的二方連續紋樣裝飾達到了很高水平;唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續紋樣，并有其各自的傳統特色。如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人們的日常生活中，生活用具器物及建筑裝飾上，二方連續紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝璜、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。下面我們來講講二方連續紋樣最基本的構成形式：

3、二方連續紋樣的骨式：

散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。

展示各種不同的骨式繪制的二方連續紋樣，給學生欣賞并讓學生通過實例辨別出各種骨式。

4設計與繪制步驟：

畫兩根平行線,并適當定出長度.

根據長度劃分若干等分單位.

構思設計:根據用途,內容,表現形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪制出一個單位紋樣.

將設計好的單位紋樣復拓到每一個單位上完成鉛筆稿。

著色完成作業。

設計要點：

組織節構要有節奏感、韻律感。

不同題材要選用恰當的骨式。

注意各種骨式的綜合運用。

注意單位紋樣相結合時的關系。

學生作業

設計制作一條有4-5個單位的花邊。

要求：1.以你喜歡的花卉或動物為題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。

2.課內要完成鉛筆稿。

課堂小結：

講評作業，布置下節課的學具準備。

第二課時：

組織教學：引導學生認真聽課，檢查學具。

課前談話導入新課：

圖案的色彩是圖案“紋樣、骨式、色彩”三個主要部分之一，是表現物體形象的一個重要部分。正如音調不美，盡管是好臺詞也唱不出好戲，色彩不美，盡管是好紋樣，也談不上是好圖案。上節課我們已經學習了二方連續紋樣，并完成了鉛筆稿。這節課重點學習著色。

新授知識：

板書課題：二方連續紋樣的色彩

(展示各種圖案配色方法繪制的二方連續紋樣彩圖)

底色：底色是為花紋服務的，為的是增強畫面層次，突出花紋。一般淡底色配深花紋或深底色配淡底色花紋，但都必須適當掌握明度。使紋樣在底色上鮮明突出。底色要求均勻，一般要加入白粉顏料才容易均勻，如果用水粉顏料，就不一定要加白色。

配色方法：(以前在學習單獨紋樣的過程中，已學過圖案的配色方法，這里可以提問的形式復習。)

設問：哪些色屬于同種色配合哪些色屬于類似色配合哪些色屬于對比色配合它們分別會產生

中學美術教學設計教案篇九

一、教學目標

(一)通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。

(二)讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。

二、教學重點與教學難點

(一)教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。

(二)教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。

三、課前準備

(一)學生課前準備創作用圖像素材,錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。

(二)教學器材準備學生創作用電腦，是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。

(三)教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。(分辨率為800×600dpi)

(四)教學設計

教學流程圖(在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。)

四、教學過程設計

(一)美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。

(二)在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星(符合中學生的心理特征)、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。

設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么?課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前;你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮;或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界;或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望;或許你想和“哈里?波特”一起步入美麗而神秘的童話世界;也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想……

(三)學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意(設計方案)并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。(由教師靈活掌握)

實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。

五、教學點評

教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：

(一)教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。

(二)部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。

中學美術教學設計教案篇十

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義

教具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義;

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。三、素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面;

1、感覺能力

2、知識(透視學、解剖學、色彩學)

3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感

d、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

中學美術教學設計教案篇十一

[課題]我為校園添色彩——服裝設計與模擬制作(人教版七年級上冊)

[教學目標與基本要求]

1.通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，了解服裝設計的基本常識。

2.提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

[教學重點、難點]

教學重點通過學習讓學生建立符合中學生特征的健康的、積極向上的著裝觀，

提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。

教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。

[教學載體]多媒體教學設備及課件

[教學方法]欣賞、討論、講解、示范

[學法指導]邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。

[板書設計]

我為校園添色彩

——服裝設計與模擬制作

1.學生裝應該具有什么特色?

2.在服裝設計過程中我們應注意：

(1)服裝的款式造型設計;

(2)服裝的色彩設計;

(3)服裝的面料選擇。

3.小練習：

每人嘗試設計男女學生裝各一套，并寫出設計思路。

效果圖的繪制：

鉛筆畫草圖→彩筆著色完成

4.小組活動：

各小組討論并模擬制作藝術節的演出服一套。

用碎布頭、彩紙或塑料、紙盒等廢舊材料剪貼：

畫輪廓→剪服裝→粘帖

中學美術教學設計教案篇十二

一、教學目標

【知識與技能】

知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握云岡石窟的藝術特色。

【過程與方法】

通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。

【情感、態度和價值觀】

通過本課學習使學生熱愛家鄉雕塑建設，愛民族傳統文化藝術，具有保護古建筑意識。

二、教學重、難點

【重點】

四大石窟、云岡石窟的藝術特色。

【難點】

能夠簡單評析云岡石窟的雕塑作品

三、教學方法

欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。

四、教學準備

教材、多媒體課件等

五、教學過程

(一)創設情境，導入新課

教師提問：

a、世界上三大主流宗教是哪三個?(佛教、_、伊斯蘭教)

b、中國的主流宗教是什么?(佛教)

c、一提到佛教同學們首先想到什么?(西游記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。

(二)直觀感知

1.佛教的產生。(播放ppt誕生圖)

佛教產生于公元前6—5世紀時古印度的一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而后在腋下誕生一個嬰兒，就是后來的釋迦摩尼，佛教的創始人。佛教的教義講求轉世輪回說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。

2、佛教傳入中國

提問：佛教什么時候傳入中國的?

學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的愿望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到并且幫助眾多受苦受難的人，并且滿足不同人的愿望。

(三)具體分析

1、提問：中國四大佛教石窟?通過ppt分別播放四大石窟圖片。

敦煌莫高窟

麥積山石窟

洛陽龍門石窟

大同云岡石窟

2、討論佛像的一般造型特點?

學生討論后，教師總結：肉髻，螺發，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩厚實。體現了當時高潮的雕塑技術。同時體現了當時佛教在人心目中的無上地位。

(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)

3、云岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)

a、教師簡介云岡石窟。

位于山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創建于北魏文成帝興安二年。云岡石窟開鑿于公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。現存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000余尊。云岡石窟已成為國內各界人士參觀游覽的重要場所也是國際友人傾慕和向往的旅游勝地，有的二十石窟。

b、提問雕塑的分類?

----圓雕、浮雕。

c、雕塑的材質?

-----石、陶、木、銅

d、欣賞云岡石窟佛像后討論藝術特色·

-----以壯觀的石刻聞名。

(四)情感升華

討論：在你旅游時應該怎樣自覺保護歷史文物?

(五)小結拓展

1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的法寶，是進行心靈慰藉的精神支柱。正是由于宗教的強大的精神作用，也被統治者作為統治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神圣與威嚴，宗教到現在仍然是凈化人們心靈的文化產物。

1、拓展：播放ppt配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。

提問：為什么云岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名于世?

六、板書設計

凈化心靈的文化產物----云岡石窟

一我國四大石窟。

二雕塑的分類，材質

三云岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。

七、課后反思

中學美術教學設計教案篇十三

一、教材分析

《尋古探幽》屬于“綜合?探索”學習領域。21世紀亟需具有綜合素質的人才，本課學習內容的設置緊貼這一時代的脈搏，以中國古代文化藝術的瑰寶漢代畫像石，畫像磚為“綜合?探索”課的切入點，引導學生主動探索、研究、創造，在研究性的學習中提高綜合解決問題的能力。尋古探幽的學習過程可設計為三課時進行，它融以下個學習領域為一體：

融欣賞?評述學習領域——美術學科內的融合(第一課時)。

教師布置學生在課前到閱覽室、圖書館或者通過上網查閱畫像石、畫像磚的有關資料，課上互相進行交流和探討。在查閱、記錄資料、短劇表演和評述作品中提高視覺感受力以及語言的組織表達能力，養成崇尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。

融造型?表現學習領域——美術學科內的融合(第二課時)。

學生通過前一節課的欣賞評述，了解了中國古代的文化瑰寶——畫像石、畫像磚的基本知識后，運用陰線刻、仿制一塊畫像轉。在畫、刻、雕、拓的過程中感知泥材特有的質感，體驗造型的樂趣，并進一步去理解線條、形狀、空間、質感等基本的造型要素。

融人文地理、攝影、文字撰寫、手抄報編輯為一體——美術與其他多學科間的融合(第三課時)。

先把學生分成4-6人一組，帶領學生走出校園，或參觀博物館，或采訪民間的收藏家，或考察探尋當地的文物古跡、名勝風景，并采用拍照、設像、手繪線條、文字記錄等不同的手段記錄好探尋的來龍去脈。返校后每個小組創編一份以保護文物為主題的手抄報。

1.教學目標

a.體驗與發現：通過考察當地文化古跡，探訪民間收藏家或參觀當地博物館的方式尋古探幽，與古老文明對話，鼓勵學生對未解之迷大膽設想和推測，用匯編考古手抄報的方式傳承家鄉的文明，增強保護文物的意識。

b.實踐與創造：運用陰線刻、凸線浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿制一塊畫像磚，感知泥材的質感，體驗造型的樂趣，提高造型能力。

c.欣賞與評述：學生通過查閱畫像石、畫像磚的資料，課堂上交流收集到的與畫像石、畫像磚有關的神話傳說、歷史故事，在評述作品中提高視覺感受力及語言表達力，養成崇尚文明，傳承優秀民族文化遺產的學習態度。

2.教學內容

畫像石、畫像磚所表現的內容十分豐富，幾乎每一幅畫里都濃縮著一個神話傳說、歷史典故，可以說涉及古代人們生活勞動、衣食住行、文化藝術、科學技術等各個方面，

凝聚著強烈的民族文化氣息和質樸的風土人情，其中的龍、鳳、馬、魚、鴨等動物的造型具有鮮明的裝飾性，同時又不失神態的逼真。人物造型反映了古代人們在生產勞動和社會生活中的真實感受，具有運動感和節奏感，可謂“氣韻生動、以形寫神”，它們會引起學生探究的_

教學中，教師要創設文化情景，充分挖掘并利用好當地的文化資源，讓學生置身于身邊見得到的古文化瑰寶中探尋、對話，從而引起情感共鳴，激起對優秀民族文化的珍惜、崇尚、熱愛之情，并能自覺地投入到保護歷史文化遺產、繼承優良民族精神的行動中去，并且不斷反思在現代人的誠信危機與古人路不拾遺的強烈反差中，作為未來的主人應該如何去做?

3.教學重點

(第一課時)漢代畫像石、畫像磚所呈現的內容、思想內涵及其藝術風格。

(第二課時)刻制“畫像”的方法。

(第三課時)培養崇尚優秀的民族文化遺產的學習態度，增強保護文物的意識。小組合作學習習慣的培養，手抄報的編輯常識。

4.教學難點

(第一課時)畫像石、畫像磚藝術特色的理解，如何正確認識其藝術和考古價值。

(第二課時)對浮雕中的線條、形狀、空間、肌理等造型元素的理解和運用。

(第三課時)外出考察活動的組織，學生的安全保護，時間的統籌安排。

5.建議課時：3課時

二、教學過程設計與案例

第一課時

1.課前準備