肢體語言在影視表演中的重要性論文

〔摘要〕在影視表演中，肢體語言具有生活化、隱喻化和鏡頭化等典型特征，肢體語言由于具有獨特的特征，是影視劇中臺詞語言的有利補充，對于塑造人物形象和特質以及推動劇情發展都具有重要作用。

〔關鍵詞〕影視表演、肢體語言、作用

【第1句】：肢體語言的內涵與特征

人類的肢體動作是有表達力和表現力的，任何的肢體動作都能傳達一定的含義，尤其是富有表現力的肢體動作。人類在有了語言之后，交流更為順暢和頻繁，但是肢體動作所能展示出來的含義，卻是更為豐富和真實的。語言有謊言，但是肢體動作卻是誠實的。肢體動作所呈現的含義，被人們稱之為“肢體語言”。1872年，英國生物學家及進化論的奠基人查爾斯·達爾文出版了著名的《人類與動物的表情》，從而開啟了肢體語言的研究大門。

肢體語言也叫形體語言，是人類通過肢體動作而向外部傳遞出的信息。按照語言學的觀點，人類可以通過語言和非語言進行交流，而且非語言的交流在人類的信息交流中占有重要的地位。據統計，人類85%以上的交流信息都是非語言交流的，不同的肢體動作可以傳遞出不同的信息。比如，人類可以通過眼部表情、嘴部表情和面部表情以及四肢動作傳遞出喜怒哀樂等不同的信息，當然也包括對交流方觀點的否定、肯定等信息。肢體語言除了傳遞信息外，也可以通過其肢體動作展現其氣質和風度等更高層次的信息，而且隨著社會文明程度的不斷發展，這方面所展示出來的信息更為受到人們的重視。因此，肢體語言天然就具有交際性特征，而這些特征也是我們在影視表演中需要重視和研究的內容。

在影視表演中，肢體語言具有較為典型的特征：一是生活化，即影視表演中的肢體語言來源于生活，符合生活中人們的認知邏輯和日常邏輯，是影視劇中人物在日常生活中的自然動作，這是影視劇本源自生活最為根本的體現。二是隱喻化，即影視表演中，臺詞可以反映人物角色的內心活動，但肢體語言更是內心活動的直接反映；通過細微的肢體動作，能直接反映和隱喻著人物角色的內心活動，而且，優秀的演員更善于使用肢體語言去刻畫人物的內心活動，從而更為深刻地表現人物形象。三是鏡頭化，即在影視劇中，導演可以使用鏡頭引導觀眾去刻意關注演員的肢體動作，放大肢體動作，引起觀眾注意和思考，引導觀眾去認識角色人物的內心世界，從而獲得更為生動的劇中人物形象或者推動劇情發展。

【第2句】：肢體語言在影視表演中的作用

【第1句】：肢體語言是塑造影視人物形象的一種重要手段

在影視劇中，語言主要是通過臺詞來反映，這對于塑造人物形象有著重要的作用。但同時，肢體動作也非常重要，也是塑造影視人物形象的一種重要手段。演員通過肢體語言可以展示很多臺詞中不能或者無法表述的含義。比如，在影視劇里人物形象的塑造中，演員一方面在對話中肯定對方的觀點，但另一方面又從肢體動作上表現較為明顯的對對方觀點的否定，如搖頭或者面部表情較為痛苦等，這些都是對于人物形象的深刻刻畫。使用肢體語言塑造影視人物形象，應注重三個方面的要求：一是自然，即肢體動作應符合人們的日常生活習慣或者劇中人物形象的邏輯，畢竟影視劇的主要觀眾是面向大眾，演員的肢體語言必須能讓普通觀眾看明白和能理解，因此，自然是對影視演員肢體動作的基本要求。二是要“像”，即演什么角色就要像什么角色，比如演大學生就要體現大學生的青春和活力，以及其內心中對于未來的迷茫，這些更需要從肢體語言中來體現。三是要深刻，即要通過肢體語言來反映角色的深刻內心，如：當劇中人物遇到某一突發事件時，這時候需要通過肢體語言的表達來反映其內心的心理變化。

【第2句】：肢體語言助推影視劇的情節發展

肢體語言除了能有效的塑造影視劇中人物形象外，還有一個重要的作用就是助推影視劇的情節發展。故事情節的推動，主要依靠于在影視劇中形成矛盾沖突，然而這種矛盾沖突可以有多種形式。除了故事情節設計的矛盾沖突，還可以有人物角色的矛盾沖突、語言的矛盾沖突和肢體語言的矛盾沖突。例如，在影視劇的一個場景中，如果兩個劇中角色之間，在臺詞設計方面并沒有發生較為明顯的矛盾沖突，但是在演員表演的.肢體動作方面卻發生了明顯的矛盾沖突，那么這就可以引導觀眾發生聯想：為什么這個人有這種表情或者動作呢？這就將劇情向下一個矛盾沖突發展而做了鋪墊或者引導，從而助推影視情節發展。

【第3句】：肢體語言具有直觀性和可塑性，充分展現影視人物特征和影視魅力

肢體語言可以傳達出用語言無法表述的內心世界，尤其是在影視劇中，人物特征及其內心活動主要依靠臺詞語言和肢體語言來表達和塑造。由于是在鏡頭下的表演，演員可以將肢體語言展示得較為明顯，而且隨著鏡頭的切換和剪輯手法的使用，影視劇中更可以展示細微的肢體動作，比如慢鏡頭等。另外，肢體動作是演員必須修煉的基本功。一名合格的演員，應當懂得如何通過肢體語言去反映人物的特質和內心世界。動作表情都是通過目光、面部表情、身體有關部位姿態的變化表達出來，這說明形體語言很具有表現力，也說明可以通過身體各部位的變化充分挖掘人體動作潛能和無線的表現力，具有可塑性。

【第3句】：肢體語言在影視表演中的應用

肢體語言由于具有獨特的特征，是影視劇中臺詞語言的有利補充，對于塑造人物形象和特質以及推動劇情發展都具有重要作用。因此，影視演員在影視表演中應充分利用肢體語言，以不斷提高表演效果。

【第1句】：影視演員創造角色要充分利用肢體語言

影視演員使用肢體動作，去創造和展示影視劇中人物角色和形象，這就要求演員應充分利用好自己的肢體動作。首先，影視演員應當充分理解影視劇本和影視人物角色，這是表演的基礎，也是演員使用肢體動作的基礎。比如，某個劇本中，演員要飾演一個醫生，那么演員就應當充分理解醫生的日常心理，以及習慣性的肢體工作。其次，應當充分理解每一個場景中所應表現的主體以及矛盾沖突。在具體的每一個場景中，影視演員應當在表演之前，和編劇、導演以及其他演員一起討論劇本，分清楚所飾演的人物角色及心理特征，以及其可能存在的肢體動作。比如，按照上面的例子，如果演員飾演一個實習醫生，那么在其肢體動作中就應反映其內心活動，如熱情積極接待病人，但又擔心難以對病人的病情有較為穩妥的把握，可能拿捏不準從而有焦慮心情。

【第2句】：影視演員肢體動作必須準確、有分寸，合乎人物和情境的需要和劇情發展變化的節奏

演員在影視劇中的場景表演時，肢體動作必須準確、有分寸，合乎人物和情境的需要和劇情發展變化的節奏。首先，演員的肢體動作必須合乎人物特征，即演什么像什么，無論是扮演老醫生還是實習醫生，都必須符合人們心目中所理解的那種人物形象及其肢體動作。其次，應當符合每一個場景中的需要。在每一個場景中，展示具體的人物角色沖突和故事情節矛盾沖突時，必須符合場景的需要。最后，應當符合劇情變化的節奏。演員的肢體動作應當按照故事情節的輕重緩急而展開，應當照顧到整個故事的情節節奏。在某個重要的場景或者故事矛盾沖突高潮的部分，演員應采用較多和較為細致的肢體動作；而對于輔助性的場景或者故事情節，則應較少肢體動作的頻率甚至可以簡單刻畫，從而將時間和場景更多的留給主要場景，突出影視劇的主題。當然，這些都會在后期經過剪輯而再加工。

【第3句】：影視演員尤其要注重面部表情

人的面部有43塊肌肉，大約能協同組合出一萬種表情。因此，人類的面部表情是極為豐富的，而且越是優秀的演員越是能利用面部表情來傳達肢體語言。人們在表達喜怒哀樂的時候，在面部表現更為明顯，這就是人們常說的“真相寫在臉上”，這就要求演員平時在學習和訓練中，多揣摩和學習面部表情。面部表情能表現到位，就能較好地展示影視劇中人物形象和特質，取得較好的表演效果。當然，面部表情也需要和其他的肢體動作相配合，比如手、腳和身體等部位，那么所飾演的人物角色內心心理就能較為立體的展示出來，取得更好的演繹效果。

參考文獻：

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[2]李佩澤.探討影視表演中肢體語言的有效應用[J].戲劇之家，2023（22）：133-1【第33句】：

[3]張博.戲劇表演中肢體語言對人物內心展現和形象塑造的作用[J].明日風尚，2023（11）.

[4]劉韋.探討影視表演中肢體語言的有效應用[J].中國文藝家，2023（2）.

對影視表演中的潛臺詞及內在語的重要性研究的優秀論文

【摘要】在影視表演過程中，潛臺詞和內在語具有十分重要的功能和作用，是影視表演不可或缺的一個重要組成部分。對于影視演員來說，如何有效提高潛臺詞和內在語的表達運用能力便顯得十分重要而關鍵。本文對影視表演中潛臺詞和內在語的重要性進行了分析和論證，同時就演員如何有效提高潛臺詞和內在語的運用能力提出了思考。

關鍵詞影視表演；潛臺詞；內在語

在影視表演的過程中，潛臺詞和內在語是表演的重要組成部分。演員運用潛臺詞和內在語的能力將在很大程度上決定影視表演的總體水平和藝術效果。因此，對于影視演員來說，如何通過有效提高潛臺詞和內在語的運用能力實現表演能力的有效提升，是一個值得認真研究的問題。

【第1句】：潛臺詞和內在語的含義

在影視表演過程中，“潛臺詞”和“內在語”的含義基本相似。其中，“潛臺詞”是指在戲劇表演過程中演員臺詞中沒有直接說出但是觀眾可以憑借思考或者理解得出的潛在語言，也就是演員臺詞沒有直接或者明確表達出的意思。而“內在語”側重指表演語言中不便透露和表達的語言，或者是沒有完全顯露出語句關系和語句本質的語言。

【第2句】：“潛臺詞”和“內在語”的主要特點

（一）“潛臺詞”和“內在語”具有隱蔽性的特點。顧名思義，“潛臺詞”和“內在語”都隱藏在臺詞的背后，具有很強的隱蔽性。觀眾如果只是單純地聆聽臺詞，不對臺詞中蘊含的潛在信息進行深入分析和研究，那么就很難真正體會到臺詞背后蘊含的'深意。因此，“潛臺詞”和“內在語”是隱蔽于臺詞背后，需要觀眾深入推敲后才能夠獲得。

（二）“潛臺詞”和“內在語”具有發散性?！皾撆_詞”和“內在語”帶有發散性，是指兩者都是基于臺詞的基礎上，對臺詞的內容進行拓展和擴充。有時候，演員的臺詞可能只有一句，但是他的神態、動作、眼神的背后卻蘊藏著千言萬語?！皾撆_詞”和“內在語”背后蘊含的信息量是臺詞本身所無法比擬的。

（三）“潛臺詞”和“內在語”具有高度的藝術性。在許多影視作品中，演員在表演過程中的“潛臺詞”和“內在語”都是推動劇情發展的重要線索，承載著十分重要的功能和作用。演員臺詞中沒有表達或者沒有完全表達出的意思，都要通過“潛臺詞”和“內在語”加以體現。因此說，影視表演的“潛臺詞”和“內在語”具有高度的藝術性特點。

【第3句】：“潛臺詞”和“內在語”的主要作用和功能

（一）“潛臺詞”和“內在語”是演員表演的重要手段。在影視表演的過程中，演員通過臺詞可以明確表達相應的含義。但是，從狹義上來說，在語言藝術多樣化的作用之下，臺詞的背后勢必還要蘊含著許多潛在的含義。從廣義上來說，除了演員言語表達的臺詞以外，演員的語言、神態、動作同樣可以表達出豐富的含義，也是一種“潛臺詞”和“內在語”。因此可以說，“潛臺詞”和“內在語”是影視表演的重要手段之一。

（二）“潛臺詞”和“內在語”是影視表演藝術特色的重要體現。在許多影視劇作品中，演員表演過程中的“潛臺詞”和“內在語”頗具韻味，甚至要比正常表演過程中的臺詞更加耐人尋味。觀眾在欣賞表演的同時用心去體會和玩味，會更加感受到影視作品的獨特藝術魅力和特色。

（三）“潛臺詞”和“內在語”是拓展臺詞含義的重要途徑。在有限的時間和空間范圍之內，演員表演過程中所使用的臺詞的信息量是有限的，但是其背后的“潛臺詞”和“內在語”卻可以無限拓展信息量，這對于影視作品藝術效果的實現具有十分重要的作用。

【第4句】：如何在影視表演過程中有效使用“潛臺詞”和“內在語”

（一）提高自身的臺詞能力。雖然“潛臺詞”和“內在語”并不直接通過演員的臺詞表達出來，但是卻基于演員的臺詞表達能力的基礎之上。換言之，演員的臺詞能力對于“潛臺詞”和“內在語”是否能夠體現出應有的效果具有直接影響。對于影視演員來說，為了體現“潛臺詞”和“內在語”，首先應當練好臺詞能力的基本功。

（二）豐富“潛臺詞”和“內在語”的表達技巧?！皾撆_詞”和“內在語”不僅蘊含在臺詞語言的背后，而且也包含在演員表演過程中的動作、神態等諸多方面。因此，對于影視演員來說，為了準確全面地展現“潛臺詞”和“內在語”，就必須要全面豐富表達技巧，要通過調動表演過程中的一切因素，更加充分、生動、系統地表達出“潛臺詞”和“內在語”。

（三）深刻體會作品的主題思想和人物角色性格。為了更好地表達出影視作品的“潛臺詞”和“內在語”，演員必須要深入、全面地體會影視作品蘊含的主題思想，明確作品所要表達的主要內容、藝術特色等，以此作為“潛臺詞”和“內在語”表達的重要基礎。與此同時，還要對劇中的人物進行角色性格分析，結合角色人物的年齡、性別、性格特點等采取有針對性的表達方式，實現“潛臺詞”和“內在語”表達方式與劇情發展需要、人物角色性格特點等的高度統一。

參考文獻：

[1]郭學陽.戲劇中潛臺詞的處理和運用[J].石家莊職業技術學院學報，2013（10）.

[2]梁伯龍.戲劇表演基礎[M].文化藝術出版社，200【第2句】：

以劇組模式教學在當今影視表演教學中的重要性論文

【第1句】：傳統教學模式

截至目前，根據個人調查，全國所有藝術院校大都按照以往的表演教學模式，即戲劇表演“三階式”：表演基礎訓練、創造舞臺人物形象的基本技巧、創造完整的舞臺人物形象這樣三個學習階段。當學生在校學習并完成這些課程以后，就可以進入一線崗位工作，可是，當走近片場，面對攝影機、面對在演戲時完全與在舞臺上不一樣的環境里，甚至在面對鏡頭時所需具備的基本技巧，一個在校學習傳統表演的學生是否能夠勝任在片場演戲的工作，我個人認為，這點值得商榷。

【第2句】：傳統教學與實際拍攝的異處

三階式表演訓練法，是戲劇表演訓練中的一套完整體系，整個訓練過程都由學員在舞臺上完成。而在片場，演員則需要在更為復雜的情境里完成表演，不僅僅是利用自身演戲功底、臺詞、形體塑造力等，一些在鏡頭前表演所需具備的技巧更為重要，甚至可以說，沒有掌握鏡頭前演戲的基本技巧，就算自身專業素質再強硬，也無法適應在鏡頭前演戲的規律。因為，在鏡頭前演戲，除了有過硬的基本功，還需具備一定的鏡頭感，掌握豐富的鏡頭前演戲的技巧，例如：借視線、接動作等等。而這些技巧往往在舞臺劇表演中，是用不到的。因為舞臺表演的連續性及空間位置不需要演員借視線、接動作。但在鏡頭前表演里，由于表演是間斷性的以及空間的局限性等，演員常常會使用一些技巧來輔助完成表演。借視線、接動作等就是演員在鏡頭前表演里經常使用的一種技術手段。

舞臺上演戲，需要演員從一入場開始，從進入角色第一秒起，就把你所扮演的劇中人物演到整場戲結束，中間不允許有任何的停頓、調整、錯誤。哪怕犯錯，也要利用自己的能力合乎情理的演下去，并且使前后相呼應，還要把錯誤之處扭轉回來，使整場戲不會出現任何意外。不管是聲音還是形體，由于舞臺與觀眾的距離，可能在某些較大的劇場，舞臺與最后幾排觀眾所產生的距離達到三十米甚至四十米以上，為了避免現場音控等設備出現臨時差錯，所以舞臺劇演員從一開始訓練，就要求大聲說話，為的就是能把聲音完全放出去，越遠越好，在真正表演時就算沒有話筒等擴音設備也能毫無保留的將聲音展現給觀眾。而在鏡頭前表演中，演員演戲是斷斷續續的，聲音的音量基本上就和平時說話一樣，除了演戲所運用的專業能力之外，舞臺上演戲和鏡頭前演戲還是有明顯區分的。而現在出現了許多小劇場，例如北京、上海。這種劇場很小，演戲沒有話筒、天麥或地麥，觀眾要想聽清楚演員的臺詞，則需要演員完全依靠過硬的專業素質才能展現給大家。這就是在傳統戲劇教學里，我們一貫培養的專業演員。當然，到了劇團，只要掌握了扎實的基本功，具有過硬的本領，演戲都不會出現較大問題。但是，進入片場，在鏡頭前的那一刻，需要演員掌握除了舞臺表演之外的其它能力，這就是在鏡頭前演戲所需具備的能力。

無對象交流，我認為是在電影電視劇的拍攝中，演員使用最頻繁的一種技術能力。這也是我前些年就意識到，并在戲劇之家期刊發表了一篇文章：《淺談無對象交流在表演教學中的重要性》。確實，通過自身的'經歷，從剛從四川電影電視學院畢業到今天為止八年時間里，我在演戲的過程里不斷積累，豐富自己，也從教書育人里不斷完善，尋找最有效的技能傳授學生，我發現，在鏡頭前演戲中，無對象交流是使用最頻繁的一種技術能力，也是演員在鏡頭前演戲所需具備的基本功之一。并且由高等教育出版社2004年8月所出版的《戲劇表演藝術》第145頁第6行提到：無對象交流，嚴格地說它應該也是一種與想象中的對象的交流。在戲劇表演中演員向幕后并不存在的對象打招呼、對話、呼喊等等，都可以說是無對象交流。在電影電視劇拍攝中，會經常遇到這種無對象交流。它是在電影電視劇表演中適應鏡頭前表演的一種特殊的技術要求。教材里，提到了這一點，但是，它只是在<行動中的交流與適應>這一節里的幾個要點之一，并沒有單列出來訓練。并且在傳統教學里面，這些內容都是在教室里（舞臺上）完成?？墒?，在影視劇里使用最頻繁的演戲技能之一，單單沒有機器，在教室里聽老師講解就能完成嗎？學生就能掌握到位嗎？我堅信，這絕對不能。無對象交流，是需要有攝影機配合，才能培養學生、鍛煉學生。因為只有攝影機才能發現問題，糾正問題，從而得到改善。老師講得再具體，學生沒有這方面的實踐，也無法得以檢驗，更不能掌握。并且這些實踐不單單是一堂課甚至幾堂課的問題，它需要長期不斷地磨練才能獲取經驗，積累到能夠熟悉運用。

剛才說到鏡頭前演戲需要具備的能力，通過自身長期實踐，我總結幾點：無對象交流、借位置、找光、躲光、借視線、接動作、配合攝影機走位等，這些是在鏡頭前演戲中經常使用的技巧。在傳統教學里，我們針對性更強的是舞臺劇的訓練，對鏡頭前表演的訓練重視甚少，就算某些高校乃至我們學院在當下意識到這一點需要糾正，但也沒有一套完整的鏡頭前表演的訓練體系，到底應該如何去做？我認為：以劇組模式教學在當今影視表演教學中培養學生，更為準確、有效、針對性更強，當然，到底應該如何進行培養，完整的訓練體系還有待挖掘，但是，學生在校期間就能接觸影視的話，就能提早掌握專業技巧，了解劇組的工作環境，熟悉各個流程，也為將來走入真正的劇組少走一些彎路，最主要的是能夠真正得到鍛煉，學到更豐富更實用的技術本領。

論文：興趣在學習中的重要性

興趣對于一個人的學習來說是至關重要的，尤其是數學學習。學習是偏理性的科目，沒有興趣作為動力和牽引學習起來就會很困難。當然，有了良好的學習興趣，加上日后的努力，學習起來就不成問題。而作為數學老師，啟發學生對數學的興趣和熱愛是非常重要的，本文就以興趣的重要性和如何激發學生學習的興趣（以數學教學為例）為中心進行了論述。

所謂興趣，是人對事物的一種偏向性的情緒，是樂觀的積極的，它可以調動一個人對一項事物或者一些事物的積極因素，有利于更加深入地進行了解。興趣產生的前提是需要，需要會使人產生對它的探索欲。興趣可以分為兩類，對于事物的過程感興趣的稱為直接興趣，對最后結果感興趣的稱為間接興趣。

【第1句】：興趣的缺失

目前，我國的教育雖然提倡課堂屬于學生，要求調動學生的積極性，采用教師、學生合作教學的模式，但是在實際的教學中，并沒有得到充分的體現。教師教學還是擺脫不了舊的模式，大部分課堂，老師教授學生死記硬背的現象比比皆是。這就扼殺了學生思考的能力和主動學習的積極性，不利于興趣的培養。

【第1句】：初次授課，沒有建立良好的興趣

有的教師在初次授課的時候為了讓學生認識到學習數學的重要性，經常會在黑板上繪制所學知識的框架，然后敘述哪些是重點和難點，這樣學生就會失去對數學學習的興趣，覺得數學枯燥無味而且難以學好。那么在以后的日子里，這種初次印象就很難得到改變。

【第2句】：教師沒有重視到學生興趣的重要性

在很多的課堂中，包括數學課堂，很多知識是需要學生動手進行實踐之后自己得到結論的，這樣不僅能培養學生的動手能力，還能激發學生學習的興趣，并且可以使學生將知識點記得更牢固。但是很多教師在教學時忽視了實踐的重要性，為了節省授課時間直接告訴學生結論，并且要求記牢。這樣加重了學生的負擔，理解起來困難，而且長此以往也不利于學生思考能力的培養。

【第2句】：建立以興趣為導向的教學策略

【第1句】：培養學生的直接興趣

第一印象對于人來說很重要，對于學生來說課程給他們的第一印象會影響到以后的發展，因此，老師要抓住這一點，讓學生在開始的學習中就對數學產生好的第一印象。在日后的教學中，要用實踐、小實驗、小故事的方式讓學生理解結論公式的產生，激發學生對數學的探索欲和鉆研思考的能力。不要只顧著傳授硬性的知識，要注意學生對哪些方面感興趣，在教課時添加在其中，使學生在聽課時覺得數學并不是很難很枯燥的科目，產生把它學好的想法和信心。

【第2句】：以小組的方式進行交流合作學習

對于數學這一科目來說，進行大量的探討、思考是非常有好處的。因此，小組式的學習是一個很好的方式。同學之間可以相互交流，互相解疑，共同探討，有共同弄不懂的問題再向老師尋找答案。這樣可以提高學生學習的自覺性和主動性，而且大家所思考的點不同，可以促進學生思考，對知識點進行全方面的理解。并且統一的問題也可以使教師更好地節約授課時間，找出學生的.共同難點進行詳細解答。因此，教師要對時間進行合理安排，每節課留出時間完全由學生自己支配，老師可以起到監督、解疑的作用，去指導每一組的學生進行學習，使學生產生興趣。

【第3句】：對學生進行贊賞能全面地培養學生的數學學習興趣

夸獎對于一個學生來說是學習的動力。不管是什么樣的學生都希望自己的付出能夠得到回報，夸獎是最直接而有效的。對于一個學生，特別是初中學生來說，好的成績，一次次的進步，哪怕是到黑板上畫一個標準的圖或是回答對了一道老師提出的問題，表揚對他們來說都是對他們能力的認定，有利于培養他們的興趣。當然，對還沒有取得成績的學生或是對數學不開竅的學生更不要不予以表揚，一句小小的夸獎可以使他們知道老師認為自己還是有能力的，從而培養起學習數學的興趣。所以，教師要深刻地認識到贊賞對于培養興趣的重要性。

【第4句】：現代教學和傳統教學進行統一

現代教學以多媒體為主要手段，它可以很好的幫助學生理解幾何圖形及變化。因此教師不要還停留在老式的教學中，一些難以理解的立體圖形已經可以直觀地展示在大家面前，這是非常有利于學習的。學生可以從多媒體當中看到各種各樣的幾何圖形，富有立體感而不是憑空想象它們的變化。而且，在授課過程中，教師還可以采用模型、建筑等一系列的方式進行配合，提高學生學習數學的興趣，使學生的興趣能夠一直持續。有了興趣，數學就能很好地被吸收、消化了。