《霸王別姬》觀后感（通用6篇）

認真看完一部作品以后，相信大家的收獲肯定不少吧，需要寫一篇觀后感好好地作記錄了。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？以下是小編精心整理的《霸王別姬》觀后感（通用6篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　《霸王別姬》觀后感1

1977年，相隔十年余久的他們，再次相遇，在特殊的地點以特殊的方式，結束了他們積攢了一生的愛與恨，情與仇，一切終歸塵埃。

1922年，小小年紀的程蝶衣被送到了戲班子里，因為有張女兒的臉，他的角色早已注定——虞姬，曾經的他，不愿向命運屈服，但幾年后的他，已經分不清幻想與現實、舞臺與人生、愛與義、他已成虞姬，他愿沉溺在舞臺上盡享無限歡樂與瞬間的永恒，他愿與他的霸王長相守，他愛著他的霸王，無論是臺上那個對虞姬百般呵護、百般寵愛的霸王還是臺下那個與程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小樓，他都深愛著。段小樓是他的全部，是他的夢，因為是夢，所以追隨，因為是夢，所以遙不可及，因為是夢所以美好，因為是夢所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。

只可惜，程蝶衣的愛心終究還是費心，花天酒地，娶妻生子，是男兒的本性。段小樓戲中唯一一個正常人，任何事情的發展在冥冥中早已形成一定的軌跡無法改變，就像火星撞地球一樣，段小樓遇上了菊仙，即使他們曾立誓同臺唱戲到永久，段小樓依然是男人，戲臺上，愛江山更愛美人，生活中重諾言更重享樂，毫不猶豫的菊仙成了他的選擇，而那個被他選擇的菊仙天真地幻想著自己所托付的這個男子會是個剛強勇猛的男子漢，卻萬沒想到，在生與死、愛情與生命之間，他選擇了自己的生命，在他親口否認愛眼前這個女子的時候，菊仙瞬間崩潰，可謂夫妻本是同林鳥大難來臨各自飛，在陰陽交界處徘徊，最終無法越進那道路門，內心的軟弱、矛盾、虛偽在那一刻全部釋放，在矛盾的一瞬間，出賣了妻子、兄弟和他的心，不過，我想，大多數人都是這樣子，能舍身為王，為別人的生命付出一切的能有幾個？這個問題的答案在現代生活中也是顯而易見的，在小悅悅最需要幫助的時候，只有一個人愿意出手相救，其他人因內心恐懼而退縮。

如果說活命是段小樓的全部，那么段小樓就是菊仙的一切，菊仙這個剛強的女人他的剛烈，對愛的執著，內心的堅強是我所敬佩的，不向命運屈服，即使身處青樓，依然能夠有勇氣去面對萬事的變遷，她要重新做人擁有一個完美的人生，在大難面前，仍然誓死保護段小樓和那把寶劍，為何？因為愛，所以愿意付出一切，但當全身心的付出都得不到回報后，無論是誰都會疲憊，在欺騙與背叛之后，也會厭倦，愛到深處就是恨，好最終穿上新婚時的嫁妝，帶著曾經的記憶，現在的痛苦走了，恨他還是因為愛他到無法自拔。

1977年，兩人又重新相遇，在這十一年里，雙方都在經歷著不同的人生，命運早已注定，不論是戲中還是戲外，虞姬的選擇都是在最愛的霸王前離開，而霸王能做只有那一聲嘶喊，唱完最后一出戲后，華麗轉身，悲哀落幕，舞臺是他最后的歸宿，華麗的戲臺應有高貴的人來閃耀自身的光彩。

我本是男兒郎，又不是女嬌娥，男兒郎敗給了女嬌娥，利戰勝了情，恨掩埋了所有的愛，曲終人散，帷幕落下，無須感嘆，一切終歸塵埃。

　　《霸王別姬》觀后感2

曾經在懵懂時看過霸王別姬，當時純粹是從故事片的角度去看此片。而此次活動，讓我得以思考從另一個角度去解讀這部影片和片中的角色。

霸王別姬的時代背景的復雜是我看過的影片之最，它的故事橫跨數十年，又涉及中國現代社會變革最快的時期，從清末一直到文革結束。而兩位主角的命運也隨著時代的浪潮起起落落。

兩位主角的命運映出了中國從封建社會走向社會主義的脈絡。電影中處處蘊含著變與不變，大到從社會體制到人們思想的變革，小到人們的衣著。同樣程蝶衣和段小樓在同一個劇院演著一樣的霸王別姬，連表情和腳步都未變，而底下的觀眾卻換了一茬接一茬從太監，日本兵，到人民解放軍，含著鮮明的時代特色。而不變的戲碼，卻因為時代的不同，觀眾的不同得到了迥然不同的結果。

人生如戲，戲如人生，當舞臺上的京戲帷幕落下，舞臺下更大的帷幕卻拉開了。同樣的演出錯誤，在清末時期可能是被投入大牢，在民國時期是蠻狠的拳腳，而當觀眾換成了解放軍，兩位主角慣性般的做好了接受處罰的心理準備，但回以他們的是熱烈的掌聲，與“前進，前進，前進”的歌聲。此時段小樓和程蝶衣的手足無措和小四臉上從愕然但微笑的表情變化讓人記憶深刻。我也被此刻的場景深深震撼，嘹亮的歌聲回響在曾經歌舞升平的劇院，讓我感受到了社會即將產生的變革和在這之后起推動作用的共產黨思想的偉大。

程蝶衣在這電影中無疑是靈魂人物，而他跌宕的人生和復雜的內心世界也讓我著迷。程蝶衣活的是精彩的，作為“角兒”，他為人狂熱的喜愛。但同時他也是不幸的，一個個時代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼時為了進戲班而被切去了畸形的手指，為了討生活，學技藝，忍受著嚴酷的打罵，成名后又受太監的欺辱。而到了七七事變，日本入侵后，他又染上了毒癮，無法自拔。在后來，國民黨政府時期的法庭也讓人哭笑不得，程蝶衣當庭說自己是漢奸最后法官還是在百姓的質疑聲中判他當庭釋放。而在解放軍進入北平城后，他卻下起了戒毒的決心，雖然電影中沒有說明緣由，但我認為他應該也是感受到了社會即將改革的浪潮。

“不瘋魔不成活”是段小樓兩次用來形容程蝶衣的話。細細品味，程蝶衣對戲的執著是該要我去學習的。其實在電影中，程蝶衣始終只想好好的和段小樓演好戲，演一輩子的戲，無奈，時代弄人。但是他對戲的執著始終未變，他曾問過段小樓，虞姬為何而死。當時我并未想到答案，而現在想來，也許是因為沒辦法完成自己的理想和事業吧，同樣這也許也是他最后選擇像虞姬一般死去的原因吧。

最為一個入黨積極分子，我認為我應該學習這種執著的精神，堅持自己的黨性，并貫徹到生活和學習中去。

　　《霸王別姬》觀后感3

這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。

其實對我來說，戲曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鐘才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。

《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了……

是啊，他那……不，不如說“她”那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。“她”將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧!是成為國粹的原因吧!是外國人都為之敬佩的原因吧!

八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。

　　《霸王別姬》觀后感4

李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視里瞥到幾眼片段。一直耿耿于懷。為了表示對這部向往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。然后在一個冬夜裹著棉被捧著紅茶看完。

如一切李氏作品，于滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的'柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復?阿彌陀佛。

看完之后我獨自窩在暖熱的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震蕩又不知要若干天。但于如此劇烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇將片中男子拿來一個個在腦中過濾，陡然發現，最后剩在心坎上，滴溜溜一顆夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爺。

——對，就是那個由葛優扮演的有些獐頭鼠目一笑露出兩顆大門牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政權鎮壓的反動戲霸袁世卿，袁四爺。

且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛(也沒有無緣無故的恨)。待我細細將四爺的諸般好處，一一道來。

袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之后。那時節霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脈脈，鏡里雙雙望定，更不知戲外別有天地。

四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是“一點薄禮”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠鉆石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。不過見得一份豪奢氣魄。正如戲院經理所說：“都說當年太后老佛爺，她老人家賞戲，有這樣的手面嗎?——沒有吧!”

四爺是沖著蝶衣來的。目的很明確，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里沒有他。“舍下小坐”的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，并不奇怪——這點涵養總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那只蝶，飛不走。并無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。

這一小場中，霸王與戲霸，五七步之爭第一次埋下伏筆。

他不焦，不燥，不餒。由此我相信他并不是只知最后到手的一剎肉體之歡，那“皮膚濫淫的蠢物”。他亦懂得享受追求過程中的種種坎坷苦樂，不為人道的細膩感受。

過程就是結局。除了求愛，求歡，于這漫長曲折的人生，四爺當亦比他人獲得更多過程中的印象與滋味。

第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打過滾來的人，因此學會平淡處之。

四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求(不管是男人還是女人)之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。蝶衣那“與師哥演一輩子別姬”的鴛鴦畸夢，終于化作云煙。

在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝艷麗凄迷，一頭長發散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫。互為形影的日子永不回頭。此刻的鏡子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爺再現。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。四爺企圖進入蝶衣的心。

“這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。”——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。——一時多嘴，跑題了，回來再說四爺。

在四爺的宅中，蝶衣看到那把年少時許下心愿要送與師哥的劍。于他，那劍是關于他的愛人的威嚴，關于一份自幼固執的信念，關于虞姬對霸王的全部理解與寄托的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：“此劍是張府敗落時費了大周折弄到手的。”又說：“你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。”這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮云滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火(這種人我還沒見過)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，寶劍贈佳人。

蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對于四爺，蝶衣是男是女，也已經不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所謂完美的化身。

相信四爺對于蝶衣，欣賞的成分遠多于情。情是一種不可理喻的深陷癡纏，要瘋狂，要占有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪里而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。他把蝶衣靈魂里美好的東西，看個通透。

一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話的時候，指的絕不僅僅是蝶衣的容貌。根本上，四爺與蝶衣一樣，是個藝術瘋子。于京戲(還有昆曲)這門藝術，他浸淫一生，奉獻了全部的心與魂。正像蝶衣所說，京戲全在情境二字。因為情境，兩三個龍套穿梭，便是千軍萬馬。因為情境，空無一物的舞臺上，這些人分花拂柳，翻山越嶺，攻城掠地，活生生演盡才子佳人帝王將相一生的悲歡離合。京戲實在是心的幻術。而情境這個東西，看不見摸不著，可遇不可求。所以當四爺與蝶衣，臺上臺下，兩個對京戲幾近入魔的戲癡乍一相逢，電光石火間，便有云垂海立的震撼。那一刻他們的靈魂是相通的。他們都是情境中的人。

　　《霸王別姬》觀后感5

早聽說張國榮版的《霸王別姬》很好看，分兩次看完，到最后謝幕才感覺自己沒看懂。是從頭到尾徹徹底底的沒看懂。于是又上網去翻網友們的影評，這時我才恍然大悟，原來劇情有這么深刻的內涵啊!

這種感覺讓我哭笑不得，我竟不懂電影到這種地步了嗎?

后來又仔細翻看了不同網友的影評，覺得他們都有很深厚的文化修養，這么一對比下來讓我嚇了一跳，別人都看懂了，就我沒看懂，豈不說明我的文化修養很低?

仔細回憶一下，我是從來不看文藝類電影的，就算去年李安的《少年派》炒得沸沸揚揚我也沒看，不是沒時間，我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的東西，散文和詩歌我都是不碰的，高中的時候曾經買過一本《余秋雨散文集》，看了幾篇也沒看了，說實話興趣真的不大。

但是我對思想類的作品很感興趣，尤其是古文。韓愈文集、道德經、論語什么的被我背的滾瓜爛熟，而且還不是有意去背自然熟的那種。我覺得這種微言大義的東西才叫有意思。

單是這樣的話，僅僅只能說明我個人口味有傾向性，但不止于此，就電影來說我肯定不是什么電影都不看，當然，是有被動性的，如果哪部電影不是宣傳的人盡皆知，我也很少有閑情去觀摩觀摩，所以你看，什么樣的電影會宣傳的人盡皆知，都是些大制作啊，像《戰國》、《夜宴》、《無極》、《新四大名捕》等等，那畫面多恢宏啊，打斗多刺激啊，看得我一愣一愣的，巧的是每次等我看完沒多久網上就好多影評說這些都是爛片。

大家可能知道我要說什么了，一個平時只看商業爛片的人，怎么可能看得懂真正的好電影。

這個我真的是感同身受，尤其是看完《霸王別姬》之后，我不認為程蝶衣是因為沉醉于藝術而分不清男女，我只看到整部電影就是在講兩個好基友的故事，我也不認為小樓和蝶衣有多么高尚的節操，只看到他們的矛盾從沒消停過，更加沒覺得程蝶衣的扮相有多貌美，甚至沒覺得哥哥的演技好在哪里(僅指本片)。

這么好的電影就被我糟蹋了，這就是只看商業爛片的結果。

作為普通網民我們不可能有專業電影人那么執著的審美觀，往往別人搞一下宣傳，強調一下賣點，我們就被吸引過去了，尤其是透漏一下里面有哪些美女帥哥，我們這些純情青年哪忍得住好奇心。

試想一下十年后，90后和00后都成長起來了，他們看電影以商業爛片為主，看書以快餐小說為主，看電視劇以言情戲為主，看綜藝以明星爆料為主。

那個時候，好電影只有奧斯卡評委在看，文學巨著只有諾貝爾評委在看，好電視劇只有學院派當成案例研究，好綜藝節目只能半年內銷聲匿跡。

覺得很悲觀是嗎?今天有我在這里反思自己和所處的環境現狀，十年后肯定也會有人干同一件事，甚至可能更多。成龍連拍了兩部電影都表現得中流砥柱大義凜然，所有人都在拍爛片，他拍好片，就很容易脫穎而出。爛透了之后正是棒極了的開始。這就是，物極必反。

　　《霸王別姬》觀后感6

中央戲曲學院導演的這一部《霸王別姬》劇很短，大概只有五十幾分鐘。介紹說這個劇獲得了亞洲大學生戲劇節的優秀作品獎。

這是我看的第二部京劇。和第一部看的京劇《傾國》一樣，都是在繁星戲劇村坐在第一排超近距離看的。看了這兩部劇，發現中國的戲曲文化真的有一種別樣的優美，演員精致的妝容、揮舞衣袖時翩翩起舞、配樂中琵琶等樂器動聽的聲音、演員沒說完一句臺詞后鼓給它增加更多動感。《霸》相比《傾國》，更加有動感，因此看著更歡樂。《傾國》節奏有點過于緩慢。演出結束后，演員請導演上臺，最驚奇的發現竟然坐在我右邊的是導演。我知道導演應該也是一個本科生，只是沒有想到我離導演是那么近。演出時我看到她拍照，我覺得看劇不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起來原來是導演拍自己的演員的照片！她說這是她們第一屆京劇班，都是一些大四的學生。這些大四的學生演的雖然只是京劇，但仍充滿動感。那四名演士兵的演員，在舞臺上蹦來蹦去，騰空翻躍，即使要傳達的是一個悲劇故事，但是總體感受是一個喜劇故事。劇中用兩面巨大的白布來當幕布，也當做河流的舞動，也給予舞臺不一樣的動感。總之，這個京劇賦予了傳統京劇不一樣的色彩。

結局有點倉促，我以為虞姬死后，虞姬的故事就結束了。但是她死后又重新出現在項羽面前，我不明白項羽仰望站在高臺的虞姬，傳達的是虞姬是一個夢了，他們人鬼世分隔了么。最后項羽的死亡也是用旁白敘述的，我覺得這樣的結局有點倉促。

項羽、虞姬的表演者動作有點僵硬，雖然厚厚的妝容讓人看不出表情的變化，但是延伸是犀利還是游離不定還是可以看出，畢竟只是學生，達到這樣的創意也不錯了。

《霸王別姬》觀后感范文（通用5篇）

當觀看完一部影視作品后，這次觀看讓你心中有什么感想呢？這時候最關鍵的觀后感不能忘了。千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，下面是小編為大家整理的《霸王別姬》觀后感范文（通用5篇），歡迎閱讀與收藏。

　　《霸王別姬》觀后感1

1977年，相隔十年余久的他們，再次相遇，在特殊的地點以特殊的方式，結束了他們積攢了一生的愛與恨，情與仇，一切終歸塵埃。

1922年，小小年紀的程蝶衣被送到了戲班子里，因為有張女兒的臉，他的角色早已注定——虞姬，曾經的他，不愿向命運屈服，但幾年后的他，已經分不清幻想與現實、舞臺與人生、愛與義、他已成虞姬，他愿沉溺在舞臺上盡享無限歡樂與瞬間的永恒，他愿與他的霸王長相守，他愛著他的霸王，無論是臺上那個對虞姬百般呵護、百般寵愛的霸王還是臺下那個與程蝶衣相濡以沫、互扶依靠的段小樓，他都深愛著。段小樓是他的全部，是他的夢，因為是夢，所以追隨，因為是夢，所以遙不可及，因為是夢所以美好，因為是夢所以不愿沉溺，只想沉溺幻想。

只可惜，程蝶衣的愛心終究還是費心，花天酒地，娶妻生子，是男兒的本性。段小樓戲中唯一一個正常人，任何事情的發展在冥冥中早已形成一定的軌跡無法改變，就像火星撞地球一樣，段小樓遇上了菊仙，即使他們曾立誓同臺唱戲到永久，段小樓依然是男人，戲臺上，愛江山更愛美人，生活中重諾言更重享樂，毫不猶豫的菊仙成了他的選擇，而那個被他選擇的菊仙天真地幻想著自己所托付的這個男子會是個剛強勇猛的男子漢，卻萬沒想到，在生與死、愛情與生命之間，他選擇了自己的生命，在他親口否認愛眼前這個女子的時候，菊仙瞬間崩潰，可謂夫妻本是同林鳥大難來臨各自飛，在陰陽交界處徘徊，最終無法越進那道路門，內心的軟弱、矛盾、虛偽在那一刻全部釋放，在矛盾的一瞬間，出賣了妻子、兄弟和他的心，不過，我想，大多數人都是這樣子，能舍身為王，為別人的生命付出一切的能有幾個？這個問題的答案在現代生活中也是顯而易見的，在小悅悅最需要幫助的時候，只有一個人愿意出手相救，其他人因內心恐懼而退縮。

如果說活命是段小樓的全部，那么段小樓就是菊仙的一切，菊仙這個剛強的女人他的剛烈，對愛的執著，內心的堅強是我所敬佩的，不向命運屈服，即使身處青樓，依然能夠有勇氣去面對萬事的變遷，她要重新做人擁有一個完美的人生，在大難面前，仍然誓死保護段小樓和那把寶劍，為何？因為愛，所以愿意付出一切，但當全身心的付出都得不到回報后，無論是誰都會疲憊，在欺騙與背叛之后，也會厭倦，愛到深處就是恨，好最終穿上新婚時的嫁妝，帶著曾經的記憶，現在的痛苦走了，恨他還是因為愛他到無法自拔。

1977年，兩人又重新相遇，在這十一年里，雙方都在經歷著不同的人生，命運早已注定，不論是戲中還是戲外，虞姬的選擇都是在最愛的霸王前離開，而霸王能做只有那一聲嘶喊，唱完最后一出戲后，華麗轉身，悲哀落幕，舞臺是他最后的歸宿，華麗的戲臺應有高貴的人來閃耀自身的光彩。

我本是男兒郎，又不是女嬌娥，男兒郎敗給了女嬌娥，利戰勝了情，恨掩埋了所有的愛，曲終人散，帷幕落下，無須感嘆，一切終歸塵埃。

　　《霸王別姬》觀后感2

中央戲曲學院導演的這一部《霸王別姬》劇很短，大概只有五十幾分鐘。介紹說這個劇獲得了亞洲大學生戲劇節的優秀作品獎。

這是我看的第二部京劇。和第一部看的京劇《傾國》一樣，都是在繁星戲劇村坐在第一排超近距離看的。看了這兩部劇，發現中國的戲曲文化真的有一種別樣的優美，演員精致的妝容、揮舞衣袖時翩翩起舞、配樂中琵琶等樂器動聽的聲音、演員沒說完一句臺詞后鼓給它增加更多動感。《霸》相比《傾國》，更加有動感，因此看著更歡樂。《傾國》節奏有點過于緩慢。演出結束后，演員請導演上臺，最驚奇的發現竟然坐在我右邊的是導演。我知道導演應該也是一個本科生，只是沒有想到我離導演是那么近。演出時我看到她拍照，我覺得看劇不是不能拍照的.么，有人拍我也拍。回想起來原來是導演拍自己的演員的照片！她說這是她們第一屆京劇班，都是一些大四的學生。這些大四的學生演的雖然只是京劇，但仍充滿動感。那四名演士兵的演員，在舞臺上蹦來蹦去，騰空翻躍，即使要傳達的是一個悲劇故事，但是總體感受是一個喜劇故事。劇中用兩面巨大的白布來當幕布，也當做河流的舞動，也給予舞臺不一樣的動感。總之，這個京劇賦予了傳統京劇不一樣的色彩。

結局有點倉促，我以為虞姬死后，虞姬的故事就結束了。但是她死后又重新出現在項羽面前，我不明白項羽仰望站在高臺的虞姬，傳達的是虞姬是一個夢了，他們人鬼世分隔了么。最后項羽的死亡也是用旁白敘述的，我覺得這樣的結局有點倉促。

項羽、虞姬的表演者動作有點僵硬，雖然厚厚的妝容讓人看不出表情的變化，但是延伸是犀利還是游離不定還是可以看出，畢竟只是學生，達到這樣的創意也不錯了。

　　《霸王別姬》觀后感3

李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視里瞥到幾眼片段。一直耿耿于懷。為了表示對這部向往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。然后在一個冬夜裹著棉被捧著紅茶看完。

如一切李氏作品，于滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復？阿彌陀佛。

看完之后我獨自窩在暖熱的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震蕩又不知要若干天。但于如此劇烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇將片中男子拿來一個個在腦中過濾，陡然發現，最后剩在心坎上，滴溜溜一顆夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爺。

——對，就是那個由葛優扮演的有些獐頭鼠目一笑露出兩顆大門牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政權鎮壓的反動戲霸袁世卿，袁四爺。

且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛（也沒有無緣無故的恨）。待我細細將四爺的諸般好處，一一道來。

袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之后。那時節霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脈脈，鏡里雙雙望定，更不知戲外別有天地。

四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是“一點薄禮”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠鉆石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。不過見得一份豪奢氣魄。正如戲院經理所說：“都說當年太后老佛爺，她老人家賞戲，有這樣的手面嗎？——沒有吧！”

四爺是沖著蝶衣來的。目的很明確，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里沒有他。“舍下小坐”的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，并不奇怪——這點涵養總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那只蝶，飛不走。并無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。

這一小場中，霸王與戲霸，五七步之爭第一次埋下伏筆。

他不焦，不燥，不餒。由此我相信他并不是只知最后到手的一剎肉體之歡，那“皮膚濫淫的蠢物”。他亦懂得享受追求過程中的種種坎坷苦樂，不為人道的細膩感受。

過程就是結局。除了求愛，求歡，于這漫長曲折的人生，四爺當亦比他人獲得更多過程中的印象與滋味。

第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打過滾來的人，因此學會平淡處之。

四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求（不管是男人還是女人）之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。蝶衣那“與師哥演一輩子別姬”的鴛鴦畸夢，終于化作云煙。

在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝艷麗凄迷，一頭長發散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫。互為形影的日子永不回頭。此刻的鏡子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爺再現。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。四爺企圖進入蝶衣的心。

“這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。”——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。——一時多嘴，跑題了，回來再說四爺。

在四爺的宅中，蝶衣看到那把年少時許下心愿要送與師哥的劍。于他，那劍是關于他的愛人的威嚴，關于一份自幼固執的信念，關于虞姬對霸王的全部理解與寄托的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：“此劍是張府敗落時費了大周折弄到手的。”又說：“你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。”這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮云滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火（這種人我還沒見過），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，寶劍贈佳人。

蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對于四爺，蝶衣是男是女，也已經不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所謂完美的化身。

相信四爺對于蝶衣，欣賞的成分遠多于情。情是一種不可理喻的深陷癡纏，要瘋狂，要占有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪里而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。他把蝶衣靈魂里美好的東西，看個通透。

一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話的時候，指的絕不僅僅是蝶衣的容貌。根本上，四爺與蝶衣一樣，是個藝術瘋子。于京戲（還有昆曲）這門藝術，他浸淫一生，奉獻了全部的心與魂。正像蝶衣所說，京戲全在情境二字。因為情境，兩三個龍套穿梭，便是千軍萬馬。因為情境，空無一物的舞臺上，這些人分花拂柳，翻山越嶺，攻城掠地，活生生演盡才子佳人帝王將相一生的悲歡離合。京戲實在是心的幻術。而情境這個東西，看不見摸不著，可遇不可求。所以當四爺與蝶衣，臺上臺下，兩個對京戲幾近入魔的戲癡乍一相逢，電光石火間，便有云垂海立的震撼。那一刻他們的靈魂是相通的。他們都是情境中的人。

　　《霸王別姬》觀后感4

這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。

其實對我來說，戲曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鐘才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。

《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了……

是啊，他那……不，不如說“她”那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。“她”將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧！是成為國粹的原因吧！是外國人都為之敬佩的原因吧！

八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。

　　《霸王別姬》觀后感5

曾經在懵懂時看過霸王別姬，當時純粹是從故事片的角度去看此片。而此次活動，讓我得以思考從另一個角度去解讀這部影片和片中的角色。

霸王別姬的時代背景的復雜是我看過的影片之最，它的故事橫跨數十年，又涉及中國現代社會變革最快的時期，從清末一直到文革結束。而兩位主角的命運也隨著時代的浪潮起起落落。

兩位主角的命運映出了中國從封建社會走向社會主義的脈絡。電影中處處蘊含著變與不變，大到從社會體制到人們思想的變革，小到人們的衣著。同樣程蝶衣和段小樓在同一個劇院演著一樣的霸王別姬，連表情和腳步都未變，而底下的觀眾卻換了一茬接一茬從太監，日本兵，到人民解放軍，含著鮮明的時代特色。而不變的戲碼，卻因為時代的不同，觀眾的不同得到了迥然不同的結果。

人生如戲，戲如人生，當舞臺上的京戲帷幕落下，舞臺下更大的帷幕卻拉開了。同樣的演出錯誤，在清末時期可能是被投入大牢，在民國時期是蠻狠的拳腳，而當觀眾換成了解放軍，兩位主角慣性般的做好了接受處罰的心理準備，但回以他們的是熱烈的掌聲，與“前進，前進，前進”的歌聲。此時段小樓和程蝶衣的手足無措和小四臉上從愕然但微笑的表情變化讓人記憶深刻。我也被此刻的場景深深震撼，嘹亮的歌聲回響在曾經歌舞升平的劇院，讓我感受到了社會即將產生的變革和在這之后起推動作用的共產黨思想的偉大。

程蝶衣在這電影中無疑是靈魂人物，而他跌宕的人生和復雜的內心世界也讓我著迷。程蝶衣活的是精彩的，作為“角兒”，他為人狂熱的喜愛。但同時他也是不幸的，一個個時代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼時為了進戲班而被切去了畸形的手指，為了討生活，學技藝，忍受著嚴酷的打罵，成名后又受太監的欺辱。而到了七七事變，日本入侵后，他又染上了毒癮，無法自拔。在后來，國民黨政府時期的法庭也讓人哭笑不得，程蝶衣當庭說自己是漢奸最后法官還是在百姓的質疑聲中判他當庭釋放。而在解放軍進入北平城后，他卻下起了戒毒的決心，雖然電影中沒有說明緣由，但我認為他應該也是感受到了社會即將改革的浪潮。

“不瘋魔不成活”是段小樓兩次用來形容程蝶衣的話。細細品味，程蝶衣對戲的執著是該要我去學習的。其實在電影中，程蝶衣始終只想好好的和段小樓演好戲，演一輩子的戲，無奈，時代弄人。但是他對戲的執著始終未變，他曾問過段小樓，虞姬為何而死。當時我并未想到答案，而現在想來，也許是因為沒辦法完成自己的理想和事業吧，同樣這也許也是他最后選擇像虞姬一般死去的原因吧。

最為一個入黨積極分子，我認為我應該學習這種執著的精神，堅持自己的黨性，并貫徹到生活和學習中去。

陳凱歌《霸王別姬》觀后感

《霸王別姬》，這是一部有關感情的電影，有關藝術的電影，有關京劇的電影，有關歷史的電影，這些著名影評家的文字，并非是為增加本文的色彩。但是由于個人時間和水平有限，這絕對是一個一廂情愿的想法。

關于電影的主題，眾說紛紜，一些人都是通過與李碧華小說原著的對比，來分析導演的意圖與電影的主旨，殊不知，電影如同小說一樣，一旦上演之后，就已經不再是導演本人的孩子，而是每個人都可以指著這個孩子說三道四。這個時候，導演想說什么已經并不重要了，我們能看出什么才是最重要的。

電影拍攝的背景眾所周知，整個中國剛剛經歷了一次劇烈的變動，而自建國以后日益衰落的大陸藝術電影更加委靡不振。而自那之后，有關“歷史”，特別是建國以后“歷史”的電影幾乎成為藝術電影的禁區。“‘歷史’便成了大陸藝術電影中縈回不去的夢魘。似乎是一道必須去正視而令人暈眩的深谷，又仿若幽靈出沒的、腥紅而富麗的天幕。”而事實上，這些記憶都太過真切，經歷過的人們無一不懷有刻骨銘心的回憶。

當我們試圖用這種宏觀的角度、歷史的視角來審視電影《霸王別姬》的時候，這電影本身就承受了太多也許本來并不完全具備的外延。然而，通過京劇《霸王別姬》在電影中的反復呈現，我們很容易對導演意圖得出這樣的結論：中國的歷史不是一個如同鏈條一樣的連續的`進程，而是一個在無盡的復沓與輪回中彼此疊加的空間。歷史則成了一個在緩慢的頹敗與朽壞中的古舊舞臺，而年代、事件、人生，則成了其間輪演的劇目與來去匆匆、難以辨認的過客。在這個已經歷史化的空間——戲樓里，這出韻味悠長的《霸王別姬》作為其中不變的劇目，成了這段悠長而模糊的歷史故事中的標點與節拍器。

陳凱歌在本片充滿激情地敘述這個延續半個世紀的故事，但他卻不滿足于僅僅動人地講故事。片中一些鏡頭，極具張力，具有相當大的歷史涵蓋面，發人深省。這部影片，在華麗的背后，蘊含著深刻的哲理。

《霸王別姬》高一觀后感

曾經在懵懂時看過霸王別姬，當時純粹是從故事片的角度去看此片。而此次活動，讓我得以思考從另一個角度去解讀這部影片和片中的角色。

霸王別姬的時代背景的復雜是我看過的影片之最，它的故事橫跨數十年，又涉及中國現代社會變革最快的時期，從清末一直到文革結束。而兩位主角的命運也隨著時代的浪潮起起落落。

兩位主角的命運映出了中國從封建社會走向社會主義的脈絡。電影中處處蘊含著變與不變，大到從社會體制到人們思想的變革，小到人們的衣著。同樣程蝶衣和段小樓在同一個劇院演著一樣的霸王別姬，連表情和腳步都未變，而底下的觀眾卻換了一茬接一茬從太監，日本兵，到人民解放軍，含著鮮明的時代特色。而不變的'戲碼，卻因為時代的不同，觀眾的不同得到了迥然不同的結果。

人生如戲，戲如人生，當舞臺上的京戲帷幕落下，舞臺下更大的帷幕卻拉開了。同樣的演出錯誤，在清末時期可能是被投入大牢，在民國時期是蠻狠的拳腳，而當觀眾換成了解放軍，兩位主角慣性般的做好了接受處罰的心理準備，但回以他們的是熱烈的掌聲，與“前進，前進，前進”的歌聲。此時段小樓和程蝶衣的手足無措和小四臉上從愕然但微笑的表情變化讓人記憶深刻。我也被此刻的場景深深震撼，嘹亮的歌聲回響在曾經歌舞升平的劇院，讓我感受到了社會即將產生的變革和在這之后起推動作用的共產黨思想的偉大。

程蝶衣在這電影中無疑是靈魂人物，而他跌宕的人生和復雜的內心世界也讓我著迷。程蝶衣活的是精彩的，作為“角兒”，他為人狂熱的喜愛。但同時他也是不幸的，一個個時代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼時為了進戲班而被切去了畸形的手指，為了討生活，學技藝，忍受著嚴酷的打罵，成名后又受太監的欺辱。而到了七七事變，日本入侵后，他又染上了毒癮，無法自拔。在后來，國民黨政府時期的法庭也讓人哭笑不得，程蝶衣當庭說自己是漢奸最后法官還是在百姓的質疑聲中判他當庭釋放。而在解放軍進入北平城后，他卻下起了戒毒的決心，雖然電影中沒有說明緣由，但我認為他應該也是感受到了社會即將改革的浪潮。

“不瘋魔不成活”是段小樓兩次用來形容程蝶衣的話。細細品味，程蝶衣對戲的執著是該要我去學習的。其實在電影中，程蝶衣始終只想好好的和段小樓演好戲，演一輩子的戲，無奈，時代弄人。但是他對戲的執著始終未變，他曾問過段小樓，虞姬為何而死。當時我并未想到答案，而現在想來，也許是因為沒辦法完成自己的理想和事業吧，同樣這也許也是他最后選擇像虞姬一般死去的原因吧。

最為一個入黨積極分子，我認為我應該學習這種執著的精神，堅持自己的黨性，并貫徹到生活和學習中去。