關于攝影感言
變焦基本靠走 對焦基本靠扭遮光基本靠手 虛化基本靠抖測光基本靠瞅 防抖基本靠肘 除塵基本靠口 鏡頭基本很狗入門基本很久 器材基本沒有模特基本都丑 裁判基本都嘔靈感基本靠吼 創意基本算冇出片基本全否 廢片基本論簍拍拖基本不摟 女友基本分手
急求一篇800字以上的（攝影感想）
《攝影感想》 要真正拍好一張照片，并不簡單，我的體會是：無論什么事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什么了不起的
只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什么都無底的
雖說攝影課的開設還不足一個月，但我從中找到了快樂
學校的條件很艱苦，相機是ZENIT 412的，鏡頭不僅不能變焦，而且取景框與實際的有很大的區別，光圈最小只有f16，快門最快只有1\\\/500，且不帶閃光燈，此等級的相機當我拿到手里時不知如何是好
在這時，老師說了一句：差的相機完全可以拍出好的照片出來
這時我的態度開始改變，條件是艱苦點，要想學好點的話，這就需要我們花更多的時間與精力去鉆研，把握基本技能和要領，多閱讀與之相關的書籍，不懂就問
大導演張藝謀在國外得獎時，記者問他：張先生，在您取得現在的成就時，您認為最重要的是什么
他的回答是：是我當初那架陳舊破老的相機使我不得不花足夠多的時間與精力對待，使我有了扎實的基礎，使我有了使我有了平常人所沒有的經驗.，使我有了一雙尖銳的眼睛
成功人士的背后都有著很多無人得知的故事
成功的照片也是如此
好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂
而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
在攝影練習中，我經常出沒在火車站，因為在那里人很多，發生的事情也就多，抓拍到的畫面也就多了，其中有一次在候車室，我為了使進站人群的畫面廣一點，鉆到進站臺檢查員的旁邊的高處拍了一張，完事之后，來了一為女檢查員把我叫進了站長辦公室，遇到這樣的情況我并沒緊張，因為我只是一位學生，不是記者，站長親切地說：即使中央的記者來了也得要經過我的許可，方才進入站內
但事后我還是多次進入站內拍攝
因為我喜歡
火車站是一個復雜的地方，站內站外都是擠著提著小包扛著大包的人群，來自全國各地，農民最多，一個個蓬頭垢面,表情麻木，行走坐立，隨地一堆堆睡的隨處可見
我對他們的拍攝并不是歧視，并不是拿來博得大家一笑，相反只是關愛
雜志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，雜志上拍的是風景，自己拍的是回憶，是對現實生活現場的記錄。
日常的生活和工作以及上帝賜予每個人的臉孔和表情，為攝影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通愛好者或者攝影師完全可以創作出與眾不同的優秀作品來， 技術的成分很少，運氣的成分很多，主要靠觀察，靠等待，但運氣總是光顧那些一直在觀察、在等待的人們的。
有時候我在火車站內為了想拍某一個內容，不得不在旁邊等上上個來小時，在我的作品中最典型的是有一個人在進候車室時，在門口把包放在地上檢查的動作，門上寫著：嚴禁帶危險品進站，還有一張是老太太看車牌的一瞬間
除了靠等待，抓拍也很重要，有時候還要大著膽子，在北京火車站時三個警察擒拿小偷的現場，可惜沒有對準焦，當時情形是有點困難，因為沒有變焦鏡頭
在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意
攝影應該是多樣的，對象應該是廣泛的，但要有形成自己獨特的風格
如你愛他
你就要付出行動
攝影感言怎么寫
沒寫過,拍戲之前我要寫的是攝影闡述,說說,也不知道樓主有沒有用!我的攝影闡述一般就是我個人對劇本的理解,然后結合理解和與導演的溝通得到的這個片子的基調,包括色彩的,光效處理上的，畫面構圖想法上的,還有就是要挑幾場自己覺得比較能表達攝影想法的戲來講一下分鏡和最終的畫面效果預想,就沒有了!
關于攝影感言
變焦基本靠走 對焦基本靠扭遮光基本靠手 虛化基本靠抖測光基本靠瞅 防抖基本靠肘 除塵基本靠口 鏡頭基本很狗入門基本很久 器材基本沒有模特基本都丑 裁判基本都嘔靈感基本靠吼 創意基本算冇出片基本全否 廢片基本論簍拍拖基本不摟 女友基本分手
150字左右攝影感言怎么寫，求幫助
攝影，以光為筆，以墨，寓情，感悟于心。
它是發現“的一種方是傳承“善”的一種途徑，是贊頌“美”的一種藝術。
攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于它可以凝聚畫面傳遞思想，可以定格瞬間成為永遠，可以雕刻時光延伸流傳，可以予人黑暗中光明、寒冬中溫暖、雨夜中晴天。
生活中每時每刻都有著震撼心靈的畫面，我愛攝影，更愛用眼睛尋找、用鏡頭發現那些人、那些事、那些感動瞬間。
作為一名宣傳員，我喜歡20世紀最具影響力的戰地記者羅伯特·卡帕的經典名言：“如果你的照片拍得不夠好，是因為你離炮火不夠近。
”在去年抗擊“
【第7句】：21”特大自然災害中，我跟隨搶險隊員一起奮戰在一線、感動在一線。
在過腰的積水中，我拍到了搶險隊員舍小家、顧大家，奮力救助受困群眾脫險；在過膝的泥濘中，我拍到了搶險隊員接駁水泵時雙手沾滿污泥的畫面；在凌晨四點，我拍到了暴雨后黎明前那連續奮戰30多個小時依然挺拔的身影；在搶險間隙，我拍到了那疲憊不堪卻依然燦爛的笑臉??“站在一線更前方，鏡頭聚焦最基層。
”是我對于攝影的感悟，只有深入一線，作品才會真實，才會有沖擊力；只有貼近最普通的勞動者，作品才會感人，才會有生命力。
我用手中的相機，記錄瞬間情與景，宣傳身邊人和事，見證感人言與行，這些照片中傳遞出的正能量，又將激勵我在溫暖中繼續向前
望采納
攝影感言怎么寫
沒寫過,拍戲之前我要寫的是攝影闡述,說說,也不知道樓主有沒有用!我的攝影闡述一般就是我個人對劇本的理解,然后結合理解和與導演的溝通得到的這個片子的基調,包括色彩的,光效處理上的，畫面構圖想法上的,還有就是要挑幾場自己覺得比較能表達攝影想法的戲來講一下分鏡和最終的畫面效果預想,就沒有了!
一個攝影助理的感受.大家進來看下好嗎
但是要成為一個真正的攝影師則要走很長的路。
如果一個人沒有吃苦耐勞，忍辱負重，好學上進的刻苦精神那么他首先就喪失了作一個職業攝影師的基本先決條件。
從事這個職業肯定是很辛苦的，永遠不會有其它人看待“攝影師”這個職業那樣想象中的舒適與輕松灑脫（當然淡季不算）。
從出外景幫客人扯裙子到打反光板，室內放背景打燈光還有其它很多種極繁重與瑣碎的工作都要助理去完成，我曾做過統計一天之中一個攝影助理彎腰的次數達50多次之多
光是每天出外景的車旅勞頓就非常辛苦
而夏天還要忍受高溫與日曬的煎熬，背負沉重的外拍燈與外拍裝備在室內外工作。
每天早晚清場的掃地衛生之類自不必說。
攝影助理還得要忍受得住委屈，因為不少攝影師在工作的時候脾氣并不是太好，說人罵人都是極其正常，你的動作快一點還是慢一點，做得對還是不對等都是攝影師拿你來開涮的時候。
愛耍大牌的攝影師以前往往以臺灣人居多，這些人脾氣暴躁，一會似狂風烈火，一會又潤物細無聲，高深叵測，極難把握，他們對助理的之嚴格與苛刻，可以說是舉世無雙
不過現在情況要比以前好一些，畢竟社會在進步發展，人的文化道德水準在日益提高，言行也越來越文明規范。
所以很多剛入行的助理在剛入行時就受到了這樣的委屈，不少人還真的一拍屁股就卷鋪走人呢
還有最令人痛苦萬分的一條，就是要得苦苦忍受低工資低待遇的折磨與煎熬（好多地方根本就談不上待遇），而且這種苦日子的盡頭是何時可以結束
其實自己心中也沒有底。
在很多地方所謂攝影助理簡直就是當地最低工資收入的代名詞。
從幾年前的月薪三00，到現在的500-吧00。
總之是根據各地區的經濟發展狀況而言。
當然攝影助理收入也有上千的，但這樣的影樓不多，多般是那些效益很好，攝影助理也有一定提成的影樓。
說到這個提成，這在幾年前絕大多數影樓攝影助理的收入中都是不可想象的。
而近年這些情況有所改善，不少影樓為攝影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了攝影助理的薪金褔利待遇，以更好的穩定士氣，增加團隊凝聚力。
如果說一個攝影助理能在很長的一段時間內（依年以上}熬得過以上三種境況，就算你對攝影知識還是一知半解，甚至沒有機會摸相機，但我敢說他己經算是半個攝影師了
至少他對這個職業有著不同一般人摯著的熱度與追求。
遺憾的是有很多攝影助理都沒能做到這三點就會放棄，因為這是一個煉獄熔爐般的，大浪淘沙似的初級砥礪階段。
不具備這幾點基本的品質可以說就不可能做到一個真正意義上的攝影師。
在經受了吃苦耐勞，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨這三重境界后，你還要渴望在攝影這座永遠看不到巔峰的高山上艱難跋涉，期待在路途上出現黎明前的一絲曙光時，你又會再次面臨著兩個生死攸關的考驗：你適不適合干這一行，就象俗話說的：你是不是這塊料
還有一點就是：干下去又沒有機會拿相機
別人肯不肯去培養你
自己怎樣去掌握攝影的感覺與技巧
前面的三重境界可能很多人能夠做到，但是后面的這兩個困難卻是前面的困難所不可比擬的，也能把握好的人就不多了。
它綜合了種種不為客觀原因左右的因素，包括能改變的和不可改變境況。
是個人機遇，凜賦天份，專業水平等復雜因素的綜合載體。
再次讓更多的攝影助理選擇了放棄
毋庸置疑，做攝影這個職業有天份凜賦的人肯定要比沒有的強。
有天份的人往往比沒有的人擁有更好的感受轉化模仿，乃至創新的能力。
他們在學習的過程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾見過很有這方面天賦的人從事這個職業，接受能力極快，學會擺美姿也只用了兩三個月，而且有很強的溝通能力，形象也佳
但是在我們的職業生涯中類似這種很有天份的人畢竟是為數不多的，大多數人都是智商正常的普通人，這其中也只是比例不算龐大的一部分人算是受過了美術專業的基礎訓練（受過全面專業訓練的則更少）。
其實很大一部分人都屬于專業不對口，或是半路出家的角色（我所認識的很多攝影師都不是學美術專業的出身）。
但并這并不能成為一個人能不能從事這個職業的借口，甚至也有半路出家的人也能成為一個優秀的攝影師
因為專業技能的提高與經驗積累，并不很大程度上取決于你以前所學過的專業背景，重要的是你是否有良好的學習進取積極心態，鍥而不舍的專業態度，還有不斷突破勤于求索，開拓思維的創造精神。
就象姚威巍一樣，他是學電腦出身，但并不能阻礙他成為一名攝影級的大腕一樣。
攝影畢竟是一種思維方式通過圖片畫面來表達與渲泄。
思維意識所表達的內容甚至往往要多于攝影技術的應用。
因為技術與藝術之間終究還是有很大差異。
所以說從事這個職業的人審美情趣修養，文化水平高低一般通過照片即知一二。
但現在是商業攝影時代。
有很多人也許并不受過這樣那樣的教育，可是它從事這行的時間很久，有極豐富的實踐操作經驗，所以也不能說他出不了很好的攝影作品。
但是同受過美育教育的人相比，他的缺陷也顯而易見，即很容易將攝影變為一種純粹謀生的工匠活，藝術創作上不能走遠。
我們這個行業真是一個很奇怪的行業（直到現在我還這樣認為）它是一個揉合了藝術行為特征又滲合了技術實踐的行業。
一方面它總是自詡標榜為時髦開放，思想不拘一格，超脫傳統意識羈絆的所謂藝術職業。
另一方面它的從業人員在技藝傳播，經營管理上卻又是極為保守狹隘。
在很多大型的影樓里一個攝影助理想要真正成為一個攝影師卻是非常的難
有些甚至可以說根本就不可能，因為這些地方它們根本就不打算將任何一個攝影助理培訓為一個攝影師，在老板眼里攝影助理還是化妝助理都是些可有可無的小角色，是影樓這個金字塔結構中最低的一層，他（她）們的存在就象一片隨風而逝的鴻毛，無足輕重。
因為他們并不能為老板的利潤帳簿上煜煜生輝的添上豐厚的幾筆，更不是老板企業中的核心靈魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能將一個與自己無親無故的人花很大的心血氣力來調教培養.而攝影師也更不可能手把手的教攝影助理拍照(我幾乎沒見過這樣的事),攝影助理一般只能邊看邊琢磨,邊做事邊記錄.但是上手的機會是沒有的(有些地方根本就不允許攝影助理碰一碰相機,碰了就要罰款!)同樣攝影師也怕攝影助理一旦真正學會了會搶自己飯碗!雖然這行流動性很強,但很多人還是有這樣的顧慮與想法.所以造成了攝影師這個圈子很強的排它性!這就形成了一個怪圈：即在一個城市里它的幾家影樓之間來來去去就是這么幾個熟悉的面孔反復的跳槽來跳槽去(頂多有些店再找一二個外地攝影師來充門面),而其它新人卻鮮有機會進入這個圈子嶄露頭角.這也很容易形成了一個個山頭幫派維系的人際關系中國絡,只要那個攝影師曾在這家店(利益集團)干過,就從此結下了盤根錯節的關系中國,反正留得青山在不怕沒柴燒,以后去外地回來了找個工作還好方便嘛!而其它攝影師來應聘卻因為沒有關系連個試鏡的機會都沒有!（好多店寫著招人其實根本就是掛羊頭賣狗肉，它要找的還是自己的熟人）最苦的是那些攝影助理們,最后要出徒了,就要辭去工作,大老遠的跑到外地的影樓(一般都是小影樓)去戰戰兢兢的應聘試鏡.而要是攝影助理所在的影樓連摸相機,或是拍個兒童照的機會都沒有,也就不能再奢望能出師了!順便說一下，好多攝影師在初出道時也是采用這種迂回方式出徒，即小影樓做起（偏遠離中心區域較遠的）--中型影樓（離中心區域更近一步）---再到更大的影樓（也許是很遠的外地）這樣的一種曲線發展模式來完成攝影師的職業規劃與訓練。
其間所獲取的經驗見識為以后的職業生涯打下了良好的基礎。
辛勤與汗水，忍耐與奮發，構成了攝影助理這個職業的基本工作內容。
每天他們都在腳踏實地，一步一個腳印的完全依靠自己的努力與奮斗去實現自己的攝影夢。
往前走一步，夢想就近了一步，不管路上中國棘荊坷坎，層巒疊嶂，正是他們一點一滴的進取才能構筑起明日我們這個行業的脊梁
雖然并不是每一個攝影助理最終能夠成為一個攝影師，但若干年后當他回憶起青春這段美好的時光時，也許他就能夠說：“做一個攝影助理我并不后悔
”
急求一篇800字以上的（攝影感想）
《攝影感想》 要真正拍好一張照片，并不簡單，我的體會是：無論什么事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什么了不起的
只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什么都無底的
雖說攝影課的開設還不足一個月，但我從中找到了快樂
學校的條件很艱苦，相機是ZENIT 412的，鏡頭不僅不能變焦，而且取景框與實際的有很大的區別，光圈最小只有f16，快門最快只有1\\\/500，且不帶閃光燈，此等級的相機當我拿到手里時不知如何是好
在這時，老師說了一句：差的相機完全可以拍出好的照片出來
這時我的態度開始改變，條件是艱苦點，要想學好點的話，這就需要我們花更多的時間與精力去鉆研，把握基本技能和要領，多閱讀與之相關的書籍，不懂就問
大導演張藝謀在國外得獎時，記者問他：張先生，在您取得現在的成就時，您認為最重要的是什么
他的回答是：是我當初那架陳舊破老的相機使我不得不花足夠多的時間與精力對待，使我有了扎實的基礎，使我有了使我有了平常人所沒有的經驗.，使我有了一雙尖銳的眼睛
成功人士的背后都有著很多無人得知的故事
成功的照片也是如此
好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂
而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
在攝影練習中，我經常出沒在火車站，因為在那里人很多，發生的事情也就多，抓拍到的畫面也就多了，其中有一次在候車室，我為了使進站人群的畫面廣一點，鉆到進站臺檢查員的旁邊的高處拍了一張，完事之后，來了一為女檢查員把我叫進了站長辦公室，遇到這樣的情況我并沒緊張，因為我只是一位學生，不是記者，站長親切地說：即使中央的記者來了也得要經過我的許可，方才進入站內
但事后我還是多次進入站內拍攝
因為我喜歡
火車站是一個復雜的地方，站內站外都是擠著提著小包扛著大包的人群，來自全國各地，農民最多，一個個蓬頭垢面,表情麻木，行走坐立，隨地一堆堆睡的隨處可見
我對他們的拍攝并不是歧視，并不是拿來博得大家一笑，相反只是關愛
雜志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，雜志上拍的是風景，自己拍的是回憶，是對現實生活現場的記錄。
日常的生活和工作以及上帝賜予每個人的臉孔和表情，為攝影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通愛好者或者攝影師完全可以創作出與眾不同的優秀作品來， 技術的成分很少，運氣的成分很多，主要靠觀察，靠等待，但運氣總是光顧那些一直在觀察、在等待的人們的。
有時候我在火車站內為了想拍某一個內容，不得不在旁邊等上上個來小時，在我的作品中最典型的是有一個人在進候車室時，在門口把包放在地上檢查的動作，門上寫著：嚴禁帶危險品進站，還有一張是老太太看車牌的一瞬間
除了靠等待，抓拍也很重要，有時候還要大著膽子，在北京火車站時三個警察擒拿小偷的現場，可惜沒有對準焦，當時情形是有點困難，因為沒有變焦鏡頭
在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意
攝影應該是多樣的，對象應該是廣泛的，但要有形成自己獨特的風格
如你愛他
你就要付出行動
學習攝影的心得 速度 求500字
學習這門課,起先只是無心的,但學了,我感到受益無窮.特別是授課老師對這門課的認真對待,讓我印象尤為深刻,也正因為他我才端正了自己的學習態度,學到很多使用的攝影基礎知識. 起先老師教我們認識各種相機, 從認識相機這個最基本的入手,再從各方面介紹攝影的要領及技術,還引用許多優秀的作品實例當場分析點評,讓我們能夠生動形象的學習中間還安排了好幾次的實驗課,讓我們有了實踐的平臺,邊實踐邊學習,更好的掌握所學的內容.通過學習我認識到一幅好的作品一定有其內在的魅力。
這種魅力主要來源于三個要素：一個鮮明的主題；符合一定的技術標準；能引起人的共鳴。
我們拍攝應該符合一定的技術標準。
曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這是應該達到的基本技術指標。
“攝影是發現的藝術”，而不是到處抓拍，如果在技術上達不到標準的照片不能稱為好作品。
為什么在實習中面對同樣畫面，有些同學能拍出美麗動人的畫面，而我拍出的照片卻一塌糊涂呢
那是因為要掌握一定的攝影技術，拍攝時要符合一定的技術標準，才是拍好照片的前提之一。
“我拍攝的照片是給自己看的”，如果自己面對這張照片也毫無感情，如何去感動別人呢
例如拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源于作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。
很多人以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。
入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者的艱辛的工作寫照。
民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。
如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和對事業的深厚感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。
把攝影當作茶余飯后消遣的，永遠拍不出令人稱道的好作品。
著名攝影師唐.麥卡林對攝影做過精辟的總結：“依我之見，攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。
攝影師如果在鏡頭前無動于衷，那么他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。
”人像和其他攝影最大不同在于你的對象是有生命的，是有感情的.因此拍照時除了關心你取的角度及其他自身的事情之外,更須時時刻刻去注意到模特的心理狀況,要及時和她進行溝通啊。
拍攝時，還要注意光線問題。
拍過人像時應該了解,光線對于表達任務的特點是很重要的。
燈光由頭頂直下,會在眼下方凹處及鼻梁正下方出現陰影,讓臉部看起來如黑白郎君，而且燈光熾熱也會令人煩燥，影響拍照心情。
有一點必須注意的是:若要在早上進行拍攝，得事先叮嚀模特要早點睡,否則黑眼圈還不要緊,若模特因睡不飽而把那股怨氣發在你身上,那可真是冤枉啊。
攝影是一種獨特的藝術,它可以以藝術的形式記錄人生,把平凡的生活變得更美麗,更輝煌,更燦爛,更別致,更溫馨,更富有激情……所以,攝影并不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!
