關于藝術的成長感言

由 雕龍文庫 分享時間：2024-03-16 09:53:48 加入收藏我要投稿點贊

一年級的成長感言怎么寫

我成長的道路上，受到了這么多的關心，我不禁感慨萬分

首先我要謝謝的是老師，是她對猶如一張白紙的我進行教導，教我寫字做人……從一個用拼音寫“看圖寫話”的小男孩，成長為一個在報紙上發表文章的男子漢，需要付出多少的辛苦啊

關于對藝術的感悟的美文

感悟藝術空著雙手去體驗音樂或繪畫，也許從未理會過那些用以展示韻律的符號的規則，也許在我的想像里這些永遠都不重要，我會一個人安靜地聽各種未知的聲響，看流動的水與山，濕淋淋地迎面涌來一股親切的豪氣，看千年的蝴蝶、越過陳舊的門檻，在十八里長亭之外緩緩地飛，為愛的悲涼作一回流暢的詮釋，各種捉摸不定的情感在了，這樣就好。

藝術的觸角無法直白地表達卻又極其敏感，有時被人拾回去輕松地曲解得不倫不類。

有時被當成毫無價值的擺設高高地擱著，這些時候的它，其實早已如同空氣那樣逃逸而出，留下一些外在的傷痕，柔韌的骨子里流著叛逆而堅強的血，繼續趕路，卻依然心平氣和。

常激動于詩歌或文章中靈性生動的渴望，這是為數不多的可以單純以感覺介入的東西，讓人明白很多瑣碎繁忙的多余。

就像經歷過冬天的深刻而最終在面前鋪開舒展的原野卻突然覺得沒有振高一呼的必要一樣，觸摸了內心歸于平靜的年齡自然就會少很多無謂的憤怒和感嘆。

在這樣一個因為缺少苦難而不再有太多重現和反省只剩下心安理得在豐富也繁衍著的年代,在反復過大喜大怒大悲哀之后需要重新沉著地想清楚什么的年代，有人執著又隨便地回答某些凝重的提問，一邊拾起略帶憂郁的眼睛望望身后，一邊把路上沾染得差點把自己談忘的故事和片斷，輕輕彈落。

于是我會想起一群正直的藝術探索者，他們用融匯了全部精神的筆觸創造著難以言傳的美的瞬間，讓人時刻不忘記產生對自身思維存在走勢的懷疑與重視。

在每一個玻璃窗外許多微弱地綻放的花朵驚醒的深夜，我愿意把彼此的對話和最初的感知無限制地推敲下去，它隔絕著人世的紛擾與熱情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，樹木，塵土和人群。

藝術需要藝術家自發的性情與作品水乳交融，共存共生、完美的品性為藝術的生成及延續注入了永久的生命力，這是平談而又恢復了人性本源的色彩，因此我們才會愿意體味“落魄”的淵明身后的一份超脫，想像他在明白“實迷途其求未遠，覺今是而昨非”以后，留下一樹落葉絕塵而去的樣子，才會沉浸于的“痛哭而返”；才會時常地懷念“去黃河左岸洗筆，右岸磨劍”的那份天才，看他在用“筆峰與劍氣”，刻完一部輝煌的盛唐之后，拋下筆墨便在一片月光中醉然成仙”。

也正因為此，我們讀過王維的“長吟吉甫頌，朝夕仰清風”，多少都能惦出“卻嫌陶合棄良遲”下遮掩的矯情。

“別和任何東西去狩獵本性，自己的生態就不會尷尬”。

有人這樣說，聽過的我能聽懂的都懂了，然后在自如地生存的時候很個人化地多一些只成碎片或許還不想稱之為文字的東西，來達到忽略外在侵略的寬大與和諧，我們所談的藝術，所想的藝術，所愛的藝術，其實就是一個完全讓一塵不染的天性洗滌整個身心的自己，讓你感受到它呼吸時的氣息，就像確信生命的疼痛感確實隱藏在萬事萬物當中一樣，不為做而做情感讓心里的井水枯渴。

藝術應是孤獨的，孤獨而不寂寞，那種登高一呼應者云集就如屈從與迎合那樣，是一件和接近靈魂南轅北轍的事。

每次誠實地懷念藝術的時候我都會想起劉燁園的一句話：“鷹活著不是為了升騰，有時想著夜空，常常冷漠同類。

”也許在生前和死后，仍然有無數的語言在喧雜中分解著藝術的外殼，招搖過市也好，沿街叫賣也好，故弄玄虛也好，沽名釣譽也好，這一切都與你我無關。

我們關注的只是另一種由自己的生存追求所營造的和諧，藝術在這樣的精神家園里生長，歸于本源的自然。

所以我們才甘于平凡然而舉世無雙。

幼兒園小班的成長感言1000字數

“成長的煩惱”題解及構思示范剛剛步入少年旅途的中學生，隨著年齡的增長，青春意識的萌發，幼稚與成熟并存，煩惱與快樂共增。

一旦有了煩惱，憂郁、感傷就會籠罩在我們的心頭，生活也會失去光彩。

你是不是有過這樣的體驗呢

請把你遇到過的煩惱列個清單，選擇自己最苦惱的一件事或幾件事，仔細作些分析，爭取給你的煩惱畫上一個句號

請以“成長的煩惱”為話題寫一篇作文。

題目自擬；除詩歌、戲劇外文體不限；文中不要出現真實校名人名；不少于600字。

[試題解說]這是典型的“”。

，是近年來新興的一種命題方式。

學生可以自行擬題，自行選材，自行立意，自行選擇適合于自己所長的文體，只要在“話題”的范圍之內就行。

（一）素材的廣泛性“成長的煩惱”是一個極為寬泛的話題。

成長中的少年，會有一些揮之不去的煩惱。

首先，成長的煩惱的類型很多，這煩惱來自生活，來自學習，來自與同學的交往……總之，只要是煩惱，對人、對事的任何感悟，任何思考均可納入本文題的寫作范圍。

考生應注意選材力求新穎。

陳舊的材料，已經失去了它的生命力，寫出來不會引起反響，而新穎的材料，寫出的文章則能使人耳目一新，引起共鳴。

（二）文體的多樣性如果考生平時常有獨到的見解，而且議論往往能折服讀者，那么，可以選議論文寫作來展示才華；如果考生頭腦中感悟較多，可以取議論、抒情相結合的形式成文；如果考生有切身經歷，而且自以為比較感人，平時，又長于記敘和描寫，可選記敘文這樣的文體寫作。

“文體不限”這一條件為考生馳騁文思，發揮所長提供了廣闊的天地。

考生在中考作文時應掌握以上“應戰術”：以熟取勝。

（三）思維的獨創性生活是寫作的源泉，寫作要圍繞中心，有主題。

如果寫自己的煩惱要能寫出獨特的認識，考生可以拓展自己的思維，寫出有個性化的文章，做到“人無我有，人有我新，人新我精”。

[佳作示例]成長的煩惱暖風陣陣送來了初夏，蟬聲陣陣伴隨著盛夏，在不知不覺中，煩惱已經伴隨在我的身邊。

這個作文題目讓我一見到就有無限的感慨要傾訴，有一肚子的牢騷要發泄，有滿肚子的惆悵要吐露。

好親切的題目

煩惱，像霧，像雨，像風，死死地纏著我不放。

煩惱是我的家常便飯，是我的常客。

考試、作業、練習的煩惱毫不留情地向我襲來。

無數的已知、求證、證明、解答等著我。

例1：已知：現在是沙田時間，夜間22時25分，有兩篇作文、十幾頁的數學題、幾頁的英語作業、歷史的論文……大腦正在催促著我去睡覺。

求：繼續做還是去睡覺

分析：去睡覺吧。

不行，不行。

如果沒完成作業，老師明天將用怎樣的臉色和眼神對待我

我又會落得怎樣的下場

早知道這樣，下午就不該去玩了。

可是我還是個孩子，哪有不玩之理呢

我首先是個孩子，其次才是個學生……唉，睡吧

批改：快把作業完成，誰叫你下午去玩。

你首先是個學生，其次才是個孩子，而且是個聽話的孩子

快做

批改者：老師訂正：繼續做吧，苦海無邊嘛。

證明：我不想長大，不要長大。

關于成長感悟的作文（200字）

在歲月里長大，我回頭守望，看歲月如歌。

我們在成長，成長于這個五彩的世界。

可是這個世界不是風平浪靜的就如我的生活我的成長。

隨著時間的延后，我在成長的道路上懂得許多。

學習美術的感想

隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。

新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。

因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。

　　一、觀察生活――發現美。

　　“生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善于發現美的眼睛。

”每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。

現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力并不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。

因為美是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。

理解生活，才能理解美、創造美。

只有植根于生活世界，并為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。

【第1句】：采擷生活，提高審美認識　　美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。

接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。

創作中我又啟發學生想象微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。

這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源于生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。

這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。

　　2．走進自然，強化審美感受　　“課堂不等于教室。

”以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然后讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求欲望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。

因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。

如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。

其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。

校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那么的新鮮與美麗。

學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。

因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的“清新”、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。

　　二、實踐生活――體驗美。

　　生活是藝術創作的源泉。

學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美丑現象。

生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。

對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。

作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。

　　1．創設生活情境，體驗快樂感受　　陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易于學生理解和接受。

他認為，教師的職責在于引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。

因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。

如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，并把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，并以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。

學生們把自己幻想成一個微觀世界里的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。

我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣

讓學生說出自己的感受和能想象到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。

從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。

　　2．調動生活經驗，開闊表現視野　　新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。

因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。

如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想象，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什么樣的雨中情景。

同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。

從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想象的翅膀，結出愛心的果實。

　　三、表現生活――創造美。

　　美術源于生活，并服務于生活。

讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。

學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，并急于將它表現出來。

教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，借助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。

　　1．多彩的生活，真情的表達　　美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。

教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法制作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。

美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。

一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手

一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。

我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。

學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家里和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊游、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。

　　2．利用廢棄物，美化生活　　審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。

學生的審美體驗從哪里來

從活動中來，從做中來，因而杜威先生把“從做中學”奉為至上的教學信念和法則。

　　生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想象力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。

有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的丑陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。

那是他第一次站在講臺上露出燦爛的笑容。

每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。

你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子里點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。

　　教育家杜威說：教育即生活。

教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源于生活又作用于生活，我們要引導學生閱讀“生活的教科書”，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。

讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。