學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。
新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。
因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
“生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善于發現美的眼睛。
”每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。
現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力并不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。
因為美是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、創造美。
只有植根于生活世界，并為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
【第1句】：采擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。
接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。
創作中我又啟發學生想象微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。
這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源于生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。
這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受 “課堂不等于教室。
”以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然后讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求欲望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。
因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。
如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。
其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。
校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那么的新鮮與美麗。
學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。
因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的“清新”、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。
學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美丑現象。
生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。
對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。
作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易于學生理解和接受。
他認為，教師的職責在于引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。
因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。
如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，并把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，并以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。
學生們把自己幻想成一個微觀世界里的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。
我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣
讓學生說出自己的感受和能想象到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。
從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野 新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。
因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想象，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什么樣的雨中情景。
同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。
從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想象的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源于生活，并服務于生活。
讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。
學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，并急于將它表現出來。
教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，借助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達 美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。
教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法制作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。
美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。
一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手
一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。
我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。
學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家里和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊游、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活 審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。
學生的審美體驗從哪里來
從活動中來，從做中來，因而杜威先生把“從做中學”奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想象力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。
有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的丑陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。
那是他第一次站在講臺上露出燦爛的笑容。
每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。
你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子里點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。
教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源于生活又作用于生活，我們要引導學生閱讀“生活的教科書”，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。
讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
如何將信息技術應用到教學中的學習心得或思考
通過學習 《信息技術在學科教學應用》 課程我更加充分的到信息技術在學科中的重要作用，信息技術在學科教學中的應用心得。
下面我談談我的學習體會。
從教學整體上看，多媒體技術豐富了教學內容，提高了教學效果，擴大了教學規模，促進了教學現代化發展；從教學系統上看，多媒體技術在教學中的應用引起了教學內容、教學方法、教學組織形式等一系列變化，導致了教學思想、教學觀念，甚至教學體制在一定程度上的變化。
現代信息技術還沒有很好地融入教學領域，對于計算機輔助教學的理解還不夠透徹，單純強調了現代信息技術要為教學服務，而沒有研究現代信息技術的基本內涵，所以造成只強調教育技術有形的媒體技術，而不重視教育技術無形的系統技術，忽視了數據處理及媒體資料利用等功能，違背了教學規律。
因此正確理解信息技術的內涵，把信息技術應用到實際教學當中，使信息技術充分發揮作用，提高教學效率，突破重點難點，甚至在信息技術的支持下改革現有的教學方法、教學內容和教學觀念，是一個極為重要的課題。
這也就是課程整合的問題，即信息技術與各學科課程教學的整合。
信息化是當今世界經濟和社會發展的大趨勢，信息技術與其它學科的整合將成為我國面向21世紀學校教育教學改革的新視點。
信息技術給美術教學提供了大量信息和多種手段，為我們美術學科教學內容、教學方法和學習方式等都提供了更深更廣的可挖掘潛力。
新的美術課程標準又為我們提出了嶄新而豐富的總目標。
因此，美術教師必須將先進的教育思想和方法與信息技術相結合，更好地達到美術教學的根本目的，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術的實踐能力，提高美術素養，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格。
一、利用信息技術中的計算機輔助教學，促進學生積極參與美術學習活動。
隨著現代科技的迅猛發展，現代教學媒體普遍運用于美術教學將成為新世紀美術教育最具特色的一道風景線。
尤其是計算機輔助教學（CAI)，它不僅刺激人的視覺和聽覺，變抽象的說教為形象的演示，而且能有效地喚醒人的興趣、情緒和思維，營造美的氣氛使學生受到美的感染，從而最大限度地作用于人。
教學課件是運用計算機輔助教學的重要手段。
教學課件不但包含文字和圖形圖象，還能呈現音頻、動畫、視頻等。
利用多媒體課件的交互性，為個性化、自主化、交互式的學習提供了實施的舞臺，使生動活潑、積極主動地學習得以進行，使終生教育、持續發展的構想得以實現。
利用信息技術，美術教師通過制作課件，可以將知識的表達多媒體化。
美術教師應多從課堂上師生的互動考慮，根據需要把一部分教學內容制成課件。
也可以利用身邊的所有美術資料，如錄像、圖片等進行整理傳輸到計算機上轉化為數字信息。
二、利用網絡，引導學生積極參與學習的過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。
對九年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受，真正達到培養欣賞與評述能力的目的。
學生通過網上教學資源，通過網絡，可以彼此交流觀點、共享信息，相互進行觀察、比較、分析、評價等活動，既有利于學生對問題的理解，知識的掌握應用，又利于培養學生的互助品格，心得體會《信息技術在學科教學中的應用學習心得》()。
應鼓勵學生利用互聯網資源，查閱豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流，使美術課堂知識在網絡中延伸、拓展。
在講授《面具》一課時，學生們通過搜索，小組討論交流，知道了面具的歷史、種類、制作方法，欣賞到充滿時代氣息的精美面具，網絡使學生在廣泛的文化情景中認識面具藝術，使學生的審美欣賞能力得到提升，這也是新課標中對美術價值的要求之一。
三、利用信息技術，提高學生綜合實踐能力。
結合信息技術教育，在美術教學中，發展學生的綜合實踐能力，綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現了美術教學真正實施素質教育的教育原則。
綜合性即美術教學與其他學科的聯系結合，同時也與現實社會，現實生活聯系起來的美術實踐活動。
與信息技術教育進行整合、既豐富了學習的內容，也擴展了學習的途徑，大大促進了美術教育的發展。
如結合語文詩歌單元的學習，在電腦中用美術的手法表達詩句意象，制作解讀詩歌意境的詩配畫嘗試，如用Painter、Photoshop制作“竹鎖橋邊賣酒家”等，有些作品還被語文老師所采納用于教學；利用計算機信息技術課上所學的Powerpoint制作校園風景的幻燈片；利用平面設計軟件制作化學實驗圖解、模型，物理物體受力分析示意圖等等，把各科學習融入到美術課堂中來，愉快的多途徑的學習，幫助學生活躍思維，開拓大腦，增加學習興趣，交叉鞏固了學科知識，提高了綜合實踐能力。
美術教學與信息技術教育的整合，使美術課堂教學讓人耳目一新，具有新的突破。
使教學化難為易，化復雜抽象為直觀形象。
同時也為學生提供包括視覺、聽覺、觸角等多樣化的外部剌激，為學生提供了更多的認知和學習途徑。
在有限的時間里，加大教學密度，豐富教學內容，提高課堂效率，同時通過投影屏幕，豐富直觀的感性認識，培養學生的觀察力，加強了記憶力，開闊學生的視野，發散了學生的思維，也豐富了想象。
但是在信息技術運用于美術教學的同時，仍有一些不可忽視的問題，如師生在網絡上的直接交流仍需加強；學生的自主參與意識不強，自我約束能力較差的學生容易失控；資源的大量、多樣化容易掩蓋分析思考過程；一些基礎知識容易被忽略等。
四、 信息技術教育的迅速發展，對師資提出了新的要求。
教師要具有運用現代信息工具的能力，在現代信息環境下進行教學和科研的能力，即教師的整合能力。
主要包括：
【第1句】：不斷更新的信息技術知識技能。
【第2句】： 辯證的信息技術教育價值觀和良好的信息技術使用習慣。
【第3句】： 信息技術與學科教學整合的教學設計能力。
教師的教學設計能力是信息技術整合能力系統的核心，主要包括：根據課程標準確定綜合教學目標的能力；分析把握學習者特征及學習者已有知識經驗的能力；對教學內容進行分析，把握重點、難點以及各內容之間相互關聯的能力；根據教學目標和教學內容的要求，針對學習者的特點和發展需求，論證信息技術的潛能和不足，選用合適的信息技術，并確定信息技術應用方式的能力；綜合考慮各種因素確定教學方法，設計教學和學習活動的能力；合理處理和應用教學資源的能力。
【第4句】： 信息技術與學科教學整合的教學設施能力。
例如：能利用信息技術管理學生在信息技術環境中的學習活動，實現學生學習最優化的能力等。
【第5句】：信息技術與學科教學整合的教學評價能力。
6．信息技術與學科教學整合的自我發展能力：教師應能利用結合校本的“整合”實踐中，通過對教學活動的自我評價和反思以及系統科學的研究，不斷提高自己的“整合”能力，并利用信息技術及有關資源促進持續的專業能力發展和終身學習。
信息技術輔助教學并與其他學科整合已是現代化教學方式之一，它亦是現代教育發展的必然趨勢。
但是信息技術與學科整合要想有機結合并且深入發展下去，還需要一定的時間及多種必要的條件。
我們教育者必須努力學習信息技術和現代教育技術，讓信息技術在教育領域發揮出更大的作用
求一篇美術學習心得 200字左右
直接說自己心里的想法布就行了。
你去的目的布就是想靠個好的學校，以后能有個好的工作，我的心一直堅持著，為了我的夢想，...............................
幼兒園教師培訓后收獲和感想
手工制作使我在極高的興致中鍛煉了自己的動手操作能力，好與壞先不說，至少我專心致志地去竭力完成，過程雖然很辛苦，但我很有成就感。
還很重要的一點就
對美術的感悟與體會
欣賞與感悟 上了美術欣賞課，感受頗多。
美術欣賞我的視野由古、古羅馬倏而轉到了文藝復興時的意大利。
古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建筑、眾多的雕刻作品，展現了這兩個偉大時代曾經的輝煌。
文藝復興沖破了中世紀的宗教束縛，出現了人才輩出的局面。
使我知道了中國的陶瓷藝術的源遠流長，和陶瓷藝術對于世界的貢獻。
通過中西方美術藝術的差異使我更加了解了中西方美術的不同之處和相同之處。
及增加了我對于祖國燦爛文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美術藝術。
美術欣賞課不僅僅是對于繪畫藝術的欣賞，而且是對于雕刻、建筑、陶瓷藝術等等藝術中所體現出的美術藝術的欣賞。
我想上美術欣賞課給我的最深課的感受莫過于此了。
這使得我的眼界大開。
美術欣賞當然包羅萬象：古今中外的，各個藝術流派的，不同方面的。
有古羅馬、古希臘的最具特色的建筑、雕塑。
有文藝復興時期各個藝術大師的杰作。
還有近現代的各種新興的流派的介紹。
這些都是西方的藝術中的美術藝術的具體體現。
那么對于東方，尤其是中國，同樣具有悠久歷史的自然要數陶瓷藝術，還有獨特的建筑風格。
更加不同于西方繪畫藝術風格的是中國獨有的山水畫的藝術手法。
我在選修《中國水墨畫基礎》課的時候，老師就講過中國的山水畫很是不同于西方的繪畫。
他還舉了一個具體的例子，就是他有一個外國留學生跟他學習中國的山水畫法，但是不管怎樣這位外國的學生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道，盡管他的畫功很好。
從這個例子中，我想中國山水畫是凝結了中國人民的特有的情節在里面的，所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。
當然，西方和東方的繪畫藝術分別屬于不同的畫法，各有千秋。
因而我們應該相互學習，才能相互促進彼此的發展，而不能頑固守舊。
尤其在當代不斷發展的世界里，加強彼此的交流學習更加顯得重要。
中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動物，并且善于運用空氣透視法，而且善于想象，這樣可以使得繪畫有遠有近，畫面有種曠遠闊達的氣象在里面，并且中國的畫更加注重使內心的情感表達在畫上。
而西方的繪畫主要運用焦點透視的方法，表現的繪畫作品多為描摹人物、事件為多，展現的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。
看中國畫多給人一種清新的感覺，善于運用留白的畫法，而且多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。
而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。
而觀看西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。
很少可以感受到空靈之感。
我想東西方的文化差異是導致這種差異的原因之一。
因為西方受宗教的影響深遠，宗教氣氛濃厚。
而中國則不太相信宗教，相反中國的儒、釋、道教則更多的是關心人與自然的關系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。
當然和作畫的工具的運用也有很大關系。
西方用畫筆，中國則是毛筆。
這種工具的差異自然導致了做出的畫會有差異。
還有就是顏料的使用了。
中國畫用墨先畫好畫，然后再經過一種工序叫做裝裱，這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。
使得中國的畫可以保存很長的時間而完好，不退色。
但是西方就很是不同了，用畫筆在畫布上作畫，顏料用化學顏料，畫好后保存就很麻煩，比較容易褪色。
當然這些都是古代的一些做法了，現在西方的保存技術是大大的提高了，我們反而落后了。
現在當然是有很大的改變了，以前是東學西入，后來是西學東入，到現在東西方的交流是不斷地加強，相互的影響。
所以繪畫藝術也不斷的相互的學習借鑒。
中國的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中國的房屋時用木材制作的，而西方的建筑則是用石材制作的。
這和各自所處的地理環境有很大的關系。
中國古代處于長江黃河流域，土地肥沃，深林茂密，地勢平坦，所以盛產優質木材，因而房屋多為木材制作。
而西方則多山地，山產石材，所以他們必然會以石材作為建筑的主要材料，另外這也是為什么西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。
我原先以為石材造的房子當然會比木頭造的房子堅固的多，但是我的猜想是錯的。
石材耐壓但是韌性差，而好的木材不但耐壓而且韌性很好，甚至比鋼還要好。
這是我嘆為觀止。
而更加令我感到驚嘆的是，中國房屋使用了斗拱的結構，這使得每個梁柱環環相扣，使得屋頂的巨大重量通過斗拱的精巧的結構而轉移到支撐房屋的大柱子上去。
這就使得屋子的墻壁不用承擔重量而僅僅是起到遮風擋雨的作用。
這儼然是現代鋼筋混凝土構架的雛形。
而且這種斗拱的結構還有利于房屋的擴充，而不用費很大的功夫。
也就是說可以在原來的房屋上面通過梁柱來擴充，而不用推到重新來建。
而西方的石材不僅韌性不好，而且還要承擔很大的重量。
并且可擴充性也不好。
當然它有一個優點就是可以加高。
中國的房屋卻多是一層的。
中國常見的高層建筑恐怕要數塔了，然而塔的建筑形式去時舶來的，因為佛教的傳入而傳進來。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡爾賽宮了。
中國的木材建筑的集大成當然非皇家的宮殿了。
中國的房屋建筑多主張對稱美，建筑群往往有一條中軸線，而西方的的建筑則多曲線，典型的教堂大多有圓形的穹頂結構。
較之，我認為中國的木材建筑有種舉重若輕的感覺，而感覺西方的石材建筑則多是一種凝重深沉。
另外中國房屋的頂部的鋪設的瓦也是中國的特色了。
瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內漏水的情況。
現在隨著城市化的進程的加快，瓦在中國可能很少再見到了，瓦因而成為中國文人用來表達自己的情感的常用的對象。
當然不僅僅是懷念瓦，大概可能是懷念中國古代燦爛的文明，在邁向新時代時發出的嘆息吧。
談到文藝復興，我們自然會問那么文藝復興為什么會發生呢。
也許我們不應該這么問，而應該問，文藝復興為什么在當時發生，而且發生在意大利呢。
因為歐洲的思想受中世紀的宗教影響太深了，人們的思想受到了極大地束縛，人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神圣的權利。
所以不管遲早，文藝復興都會發生的。
這是毫無疑問的。
而之所以叫做文藝復興，是因為在古希臘、古羅馬的時代曾經有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。
因而要打破中世紀的宗教神學的束縛，那自然是人想到的就是文藝復興的提法了。
問題的關鍵在于為什么會發生在當時的意大利。
因為當時意大利的經濟發展很快，新興的階級自然不愿繼續收其他力量的阻礙，所以就會尋找新的思想來沖破舊的思想。
再加上許多的天才人物的出現所以便形成了當時十分繁榮的文藝復興思潮。
文藝復興帶給歐洲人們新的思想，逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來，可以說為以后歐洲的發展起到了啟蒙、促進的作用。
而在文藝復興中嶄露頭角的天才人物，也給我們留下了很多的寶貴的知識和財富。
中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始制造青銅，青銅雖然不是陶瓷，但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。
后來出現了黑陶，大約唐朝時候產生了瓷的工藝。
這是很大的進步。
瓷的出現彌補了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的應用廣泛的深入了人民的生活之中。
景德鎮成為我國的制造瓷器的中心之一，飲譽海內外。
陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。
很多士大夫都參與陶瓷的制作。
這就使得中國的陶瓷技術當時遙遙領先與世界。
西方的國家通過絲綢之路、海上貿易等不惜重金來購買中國的陶瓷，把中國的陶瓷當做稀世珍寶對待。
幾個世紀以來在西方形成瓷器熱，經久不衰。
中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。
不僅僅是器物，更是一種人文的精神的表現。
當然隨著瓷器制造技術被西方所掌握，陶瓷的制造的技術不再是秘密，但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美術藝術有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。
我想中西方在不斷的交流中會碰撞出更多的火花，促進彼此更好的發展。
當然我們也要把握好繼承和發展的關系，不能拋卻我們古代的燦爛的文化。
只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進的方向，永遠有自己的歸屬。
我想美術欣賞課教誨我很多的東西。
這更多的是一種心靈的交流課。
注，樓主請根據自己情況更換人名，地名，等不妥之處
幼兒園區角培訓心得體會100字左右
通過參觀學習，使自己清楚的認識到，區角活動是幼兒在教師有目的、有意識創設的有限環境中，自由選擇以個別或小組的方式探索學習，從而在和環境的相互作用中，利用和積累修整和表達自己的經驗感受，獲得身體、情感、認知及社會性質等方面發展的一種教育組織形式。
首先明確什么是區域游戲，知道區域游戲可劃分為：戶外和室內，戶外主要是：沙水區、大型玩具、動植物養殖區，室內的主要是：區角游戲、角色游戲、益智游戲和表演游戲。
接著從如何創設幼兒園區角以及如何投放區角材料：一、區角游戲的重要性。
二、區角游戲的分類。
區角游戲可分為：語言區、建構區、美術區、表演區、益智區。
三、區角游戲的設置。
在內容的設置上要按幼兒的年齡特點、幼兒的興趣愛好，并與日常生活相結合；材料的投放要注重自然、廢舊資源的開發和利用，材料的安全性和藝術性、層次性和動態性。
四、區角游戲的組織與指導。
了解區域空間的設置，針對小空間的設置可以有以下三種方法：
【第1句】：輪換開區
【第2句】：開展專項區角
【第3句】：聯合開區。
【第1句】：促進幼兒認知能力的發展。
【第2句】：促進幼兒社會性發展。
【第3句】：促進幼兒創造性發展。
五、角色游戲的類型。
主要包括：娃娃家、銀行、超市、醫院、美食城等格式各類的商店。
老師通過展示幼兒園中的各個角色區域圖片向老師們直觀地介紹了各個區域的環境布置，并介紹了如何合理地運用材料來進行制作教玩具。
四、各年齡段的指導與觀察。
這一環節，老師通過按不同年齡段讓老師分組圍繞“美容美發點”、“娃娃家”“、美食城”三個主題來制作教玩具，讓后根據教玩具的提供，針對不同的年齡階段來介紹教學過程中的指導與觀察方法。
同時還向大家展示了一些現場教學的視頻，更加直觀地讓老師們學習教學中的一些指導策略。
總之，通過參觀學習，進一步的將理論知識運用到實踐中去，使我們具有了這些全新的理念之后，能真真切切地感受到幼兒園區角活動對孩子的發展都具有深遠的意義。
我將在以后的教育實踐中，對區角活動做進一步的關注和探究，使本班的區角活動更加趨于完善，充分發揮區角活動的教育價值，全面促進幼兒的發展，使區角活動成為孩子們真正的游戲樂園。
