關于古箏曲高山流水聽后感
還是上初中的時候我偶然在一本叫做書時看到了有關中國的一首古典民族曲子被錄入美國“航天者”號太空船上攜帶的一張鍍金唱片上，于1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息的事，我當時很有一種民族自豪感，想聽聽到底是什么能擔負起人類文明和與可能的外星生物文明之間大使的作用，但是在自豪中國的音樂可以代表“人類文明”精華的同時我為是一個中國人到了15歲才能從它國翻譯過來的文字中知道我們自己民族文明中的精品時我有一種恥辱感。
到今天我22歲零340天的時候我才真正有機會去接觸這些民族文化的瑰寶，我在惋惜的同時非常贊同在大學生中開展這樣的教育和修養塑造。
愛國心，個人的生活情趣，甚至人生哲學都有可能發生很大的改變。
或許因為非主觀的原因我們這一代大多數失去了與音樂這一人類靈魂的代言聯姻的機會，我們沒有錢買樂器，我們沒有人教，甚至我們總 開始就不知道音樂除了兒童歌曲和國歌以外還有古典，現代；中國，外國的區別。
就像我大概是14歲的時候聽一首鋼琴曲時問母親為什么沒有人唱一樣，這些都是我們的悲劇。
雖然那次我聽說了一曲但是對中國古典民族音樂依然只是一個輪廓和數字上的認識，后來學歷史慢慢知道了取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。
有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
戰國時已有關于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳系伯牙所作。
樂譜最早見于明代《神奇秘譜（朱權成書于1425年）》，此譜之、解題有：“、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者樂山之意。
后志在乎流水，言智者樂水之意。
至唐分為兩曲，不分段數。
至來分高山為四段，流水為八段。
”兩千多年來，、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。
本不分段，而后世琴譜多分段。
明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。
據琴家考證，在問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據此譜演奏。
另有箏曲，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
現有多種流派譜本。
而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是、、、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。
這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。
流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。
第一段：引子部分。
旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。
猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。
第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。
”息心靜聽，愉悅之情油然而生。
第三段是二段的移高八度重復，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行云流水。
” 第六段：先是跌巖起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。
息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。
”（見清刊本《琴學叢書·流水》之后記，1910年） 第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋洑微漚。
”（《琴學叢交·流水》后記） 第八段：變化再現了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。
稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。
段末流水之聲復起，令人回味。
第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富于激情。
段末再次出現第四段中的種子材料，最后結束在宮音上。
八、九兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。
尾聲情越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。
出處：《列子·湯問》：“伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。
’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。
’”。
講的是春秋時代，有個叫俞伯牙的人，精通音律，琴藝高超，是當時著名的琴師。
俞伯牙年輕的時候聰穎好學，曾拜高人為師，琴技達到水平，但他總覺得自己還不能出神入化地表現對各種事物的感受。
伯牙的老師知道他的想法后，就帶他乘船到東海的蓬萊島上，讓他欣賞大自然的景色，傾聽大海的波濤聲。
伯牙舉目眺望，只見波浪洶涌，浪花激濺；海鳥翻飛，鳴聲入耳；山林樹木，郁郁蔥蔥，如入仙境一般。
一種奇妙的感覺油然而生，耳邊仿佛咯起了大自然那和諧動聽的音樂。
他情不自禁地取琴彈奏，音隨意轉，把大自然的美妙融進了琴聲，伯牙體驗到一種前所未有的境界。
老師告訴他：“你已經學了。
” 一夜伯牙乘船游覽。
面對清風明月，他思緒萬千，于是又彈起琴來，琴聲悠揚，漸入佳境。
忽聽岸上有人叫絕。
伯牙聞聲走出船來，只見一個樵夫站在岸邊，他知道此人是知音當即請樵夫上船，興致勃勃地為他演奏。
伯牙彈起贊美高山的曲調，樵夫說道：“真好
雄偉而莊重，好像高聳入云的泰山一樣
”當他彈奏表現奔騰澎湃的波濤時，樵夫又說：“真好
寬廣浩蕩，好像看見滾滾的流水，無邊的大海一般
”伯牙興奮色了，激動地說：“知音
你真是我的知音。
”這個樵夫就是鐘子期。
從此二人成了非常要好的朋友。
比喻知己或知音。
也比喻樂曲高妙。
這首曲子柔內有剛，靜中有急，給人以定心定神的感覺，明確地體現了自然生靈的安寧，與世隔絕的仙境，不摻雜任何煩惱憂愁。
”本曲音調舒緩，猶如水花飛濺，高山流水，韻律和諧，好像身臨其境，在此我想到古人彈曲吟詩，喝著美酒，對月當歌的情景，真是讓我感慨萬分。
聽這首曲子，讓我感受到的不僅是為人的義氣道理，更給為了我一種平和心理的啟示，我們在人類文明的面前尚且無知，當你在黑夜聽完此曲仰頭夜空繁星的時候你會感慨我們在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心態對待人生外物，親近自然是我們應該追求的和諧境界。
我不知道作者在那個沒有多少外界誘惑的遙遠年代達到那種“超脫”，平靜，與自然和諧，與人情平和相處的境界是不是需要非凡的“敏銳情感”，但是我敢說在他們的時代，人與自然的矛盾依然是激勵無比的，要達到那種修養境界不是其人刻意的追索，而正是音樂本身讓他具有了那種意識。
我們的社會現在被“浮躁”的氣氛籠罩，講求與自然，人情和諧的修養也幾乎只能成為一種一相情愿的夢想，或者僅僅是人們意識中的一種遙遠的傳說。
“快餐文化”，“商業文學”給幾乎所有的“作品”涂飾上了“流行”的印象，一時間我們在流行中卻找不到流行本身了。
我們是渺小的，我們本身也已天生地丟失了“和諧”的潛質，只愿望的是在知道了我們遙遠的同脈文明中曾有那么一些追求“平和”，“完美”的人給我們留下了一些不知道是為了他們自己，還是為了“啟示”我們的嘗試。
我只能說感謝他們，并且乞愿我們的后半生有更多的人能有機會躲在喧囂的城市的角落在黑夜里看著天空聽這一首《高山流水》。
《高山流水》聽后有什么感想
把高山流水，古箏曲，古琴曲，都聽上無數遍，再看看高山流水遇知音的故事，相信不難了。
古箏名曲《高山流水》為什么只感受到流水呢
很簡單，在你聽到水的同時你也就聽到了山。
他們之間是互相引用的。
沒有山在鋪墊，那水如何有著聲響
求用通感手法寫一下聽完《高山流水》后的感受
做為古箏曲，高水為代表曲目。
山流水最的是三個版本，一個是山東箏派，一浙江箏派，還有一個就是河南箏派。
之所以是三個版本，是因為曲調完全不同，而不是演奏技法的不同。
“齊魯大板”的山東箏派:演奏時，大指使用頻繁，剛健有力。
即令是“花指”，也是以大指連“托”演奏的下花指為多；而 左手的吟揉按滑則剛柔并蓄，鏗鏘，深沉，其演奏風格純樸古雅。
“中州古調”（或稱“鄭衛之音”）的河南箏派[\\\/b]:河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近“岳山”的地方，同時，左手作大幅度的揉顫，音樂表現很富有戲劇性，也很有效果。
在河南箏中，把這一技巧稱為“游搖”。
其中尤以左手的滑按（左手按至音位，彈弦時略退少許，迎音迅速滑上，敏越無跡）、小顫（顫音細密緊促）、滑顫（邊沿邊顫）、大顫（顫幅闊大，動宕有情）等招法最有特色。
在演奏風格上，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格，而以渾厚淳樸見長，以深沉內在慷慨激昂為其特色。
在傅玄《箏賦.序》中對河南箏曲的評價是“曲高和寡，妙技難工”。
“武林逸韻”的浙江箏派[\\\/b]:演奏特點有“大指搖”、“快四點”、“夾彈”、“提弦”等技法，并借鑒、學習、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法， 浙江箏中“搖指”的運用是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。
嚴格來說，這是在其他流派的傳統箏曲中所沒有的，因為在其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指作比較快速的“托”、“劈”，而浙江箏的“搖指’則顯示了它自身的特點而有別于其他流派。
但浙江箏派的高山流水曲調優美。
在最開始，右手跨三個八度同時表現山的莊嚴和水的清亮。
曲中部右手如水般流暢，左手在低音位置的配合如山聳立其間。
后半部用花指不斷劃奏出流水沖擊高山的湍急。
最后用泛音結尾，如水滴石般的柔和清脆。
《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。
流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。
第一段：引子部分。
旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。
猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。
第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。
”息心靜聽，愉悅之情油然而生。
第三段是二段的移高八度重復，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行云流水。
” 第六段：先是跌巖起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。
息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。
”（見清刊本《琴學叢書·流水》之后記，1910年） 第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋洑微漚。
”（《琴學叢交·流水》后記） 第八段：變化再現了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。
稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。
段末流水之聲復起，令人回味。
第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富于激情。
段末再次出現第四段中的種子材料，最后結束在宮音上。
八、九兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。
尾聲情越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。
對聽完“高山流水”的感受
有語說：“仁者樂山，智者樂水”，此曲聽來平和中正，志高意雅，聽曲時心境自然清明，實不負高山流水之名，更不負其間的寄寓之意思~
言伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。
鐘子期死，伯牙終身不復鼓琴。
著實為古人這種心有靈犀所感動”現代琴家管平湖彈奏此曲，為此曲彈奏之經典。
”
聽 高山流水 古箏曲 的時候有是感覺?
請問,您聽的是哪個版本的呢,浙江箏曲 會讓人覺得《高山》部分有著雄偉的其實,《流水》部分有體現出了水的滔滔不絕,奔騰澎湃,滾滾而來的形態讓人有身臨其境,耳聞其聲之感河南箏曲 高山的平穩峭拔,流水的奔放激昂,充分抒發了對祖國河山的熱愛與贊美之情山東箏曲 演奏出了高山聳立的巍峨氣魄,微風佛弄翠竹又似涓涓細流匯成滾滾飛瀑,直瀉深谷,回響轟鳴,展現出了祖國河山宏偉壯麗,充滿生機的興旺景象.希望對您有所幫助,
古箏曲《高山流水》描寫的是什么景色，我要寫作文，美
《高山流水》是古箏曲目中最具知名度及最為代表性的曲目，為我大古曲之一我國浙江、山東、河南、武林等地各箏派雖均流傳有《高山流水》但大不相同。
其中浙江的《高山流水》是演奏難度比較高的。
浙派的《高山流水》近人研彈，表演最多。
此曲最早見于我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》，該書在題解中寫道：“《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。
宋代分《高山》四段，《流水》八段。
”樂曲取中國古代著名的音樂故事“伯牙摔琴謝知音”為題材，表現一種“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。
全曲以清彈為主，由高山和流水兩個部分組成：前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的“大撮”，渾厚而優美的音色，描繪了高山之雄偉蒼勁；樂曲的后半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法，細膩地刻劃了流水的不同形態，由細流涓涓低回婉轉直至匯流成河的壯麗景象。
《高山流水》是一首繪景寫意的作品，旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音韻古樸典雅，意境深遠綿長。
要演奏好這首作品主要不是在技巧方面，而是需要時間的積累，要不斷地挖掘其中之意境內涵，努力表現樂曲的內在得高深意境。
第一段“高山”中，技巧上面主要是對雙八度指法的掌握，而且古箏是件彈撥樂器，如果沒有搖指是無法表現長音的。
在這段音樂中，要求把音“拉”得很長，要把弦在無形中提起來，不但要在手指方法上加以控制，還要用氣息來貫穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉穩，這樣才能表現出空靈悠遠的感覺。
中間段落的指法技巧上很簡單，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要讓音樂很流動，在演奏上隨時調整速度。
如果感到開始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上來。
另一方面，在樂曲的音樂處理上要有很多的情緒變化，時而柔和;時而流暢;時而跳躍;時而活潑，總之是在變化中流動的音樂段落，例如其中有幾小節，把它處理得右手中指加重音，向下壓彈，左手不斷的上下滑音，聽上去的感覺就象是把石子丟在水中，在水中形成的一層層的水波，這樣的音樂形象是很生動的。
樂曲最后的流水一段是這首樂曲最難演奏的一段。
首先是就在刮奏中要把旋律音彈清楚，在技巧和指法運用上要注意二指的用力，在刮奏時要輕，在旋律音時要用力把音勾出來，左手的上滑音配合也是很重要的。
還要注意右手在刮奏時不要斷，將水流不斷，生生不息的意境通過技術的運用表現出來。
另外就是在音樂處理方面，要把水的形態用手指和氣息表現出來。
在譜面上強弱標記的提醒下，同時也要有自己的處理和控制。
水在大自然中的變化萬千，有小溪流水的潺潺，有大江東去磅礴，有瀑布傾斜的奔騰。
這就需要在這段上的一段中注意情緒變化的把握。
這首樂曲對于演奏者來說是一首難度較高的樂曲。
需要長時間的精心磨練和思考，才能將其演奏得生動美妙。
《高山流水》聽后感
感覺我又滿血復活了
